El Informador Cultural

09-11-2008 MNCARS

Premio Nacional de Fotografía en 1999, los treinta años de carrera de García-Alix constituyen un documento de una época fascinante de la reciente historia del país. Los cambios sociales y culturales experimentados desde los años ochenta se plasman en su fotografía desde una óptica autobiográfica y opuesta a los estereotipos. El MNCARS le dedica una exposición que nace de un texto elaborado por el fotógrafo y convertido en vídeo expresamente para la muestra: De donde no se vuelve. El vídeo articula el desarrollo y discurso de la exposición, junto a una extensa selección de fotografías de diferentes épocas y formatos. Vídeo y fotos forman un todo que recorre la trayectoria del artista.

Alberto García-Alix

May y Ambite, 1986

©Alberto García Alix. Colección del artista.

De donde no se vuelve es un viaje por el pasado y el presente de García-Alix. El gran número de fotografías que integran la exposición fueron realizadas entre 1976 y 2008, siendo esta la primera vez que se muestran gran parte de ellas. La organización de la muestra se basa en ciclos no cronológicos que pretenden que la comprensión del universo del fotógrafo emerja de la unión de todas las imágenes y no sólo de ellas en sí mismas. Las impresiones que resultan al contemplar las obras se mezclan con el testimonio en primera persona del autor, que narra con su propia voz la pieza audiovisual que da nombre a la muestra y que constituye el eje de la misma.

El vídeo supone la exploración de su mundo personal a partir de secuencias grabadas en diversos viajes a China, donde decide perderse para contar su historia. El espectador se ve envuelto en un traslado al pasado del artista y un regreso a su presente. Las fotografías de García-Alix penetran en los aspectos menos mediáticos de la agitación cultural del Madrid de los ochenta, al tiempo que retratan su entorno más inmediato, amigos, personajes de la época, paisajes de su vida… En la actualidad, su perfeccionamiento del retrato y la composición se ha convertido en una herramienta que se vuelca hacia su interior y que manifiesta la evolución del artista hacia posturas más abstractas y poéticas

Lugar: MNCARS. Edificio Sabatini

Fecha: 5 de noviembre, 2008 – 16 de febrero, 2009

Horarios: Lunes a sábado de 10 a 21 h

Domingo de 10 a 14:30 h

Martes cerrado

Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Comisario: Nicolás Combarro

Coordinación: Rafael García Horrillo

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07-11-2008 Casa Encendida

Tradiciones ancestrales conviven con la complejidad del reto de la contemporaneidad. Y la escena artística de la India es también, como un reflejo, necesariamente amplia y rica.

Reflejos de la India contemporánea muestra el trabajo de cuatro artistas originarios de diferentes partes del país y que dirigen su atención hacia lo más profundo de la realidad que les rodea. Sus obras marcan el punto de encuentro entre los lenguajes contemporáneos del arte y la mirada introspectiva, en la tensión con que las tradiciones religiosas y culturales conviven con la modernidad. A través del itinerario de estos cuatro autores se construye un evocativo collage de la compleja experiencia vital del la sociedad india. La selección es fruto del trabajo de campo que Luisa Ortinez, comisaria de la exposición, ha realizado durante más de dos años en la India, visitando a los artistas en sus estudios, conociendo la realidad que los construye e investigando la escena artística de ese país.

La mirada de Sheela Gowda (Bhadravati, 1957), Amar Kanwar (Delhi, 1964), N S Harsha (Mysore, 1969), Anup Mathew Thomas (Kochi, 1977), nos acerca desde diferentes campos disciplinarios –instalación, video, pintura y fotografía- a cuestiones importantes presentes hoy en la sociedad India como son las fricciones provocadas por la rápida transformación de las áreas urbanas y rurales -originada por el acelerado crecimiento económico- o los choques y contrastes entre tradición y modernidad. Hay también otros conflictos que afloran en sus trabajos, comunes al mundo de hoy, como son la violencia, la identidad cultural, la emigración, los problemas de género o la globalización. Es la oportunidad para el espectador europeo de ver el mundo desde la perspectiva de una sociedad lejana en su distancia pero llamada a ser cada vez más protagonista del contradictorio siglo que inauguramos. Una sociedad que ya camina por las calles de muchas de nuestras ciudades. La obra de estos artistas expresan la complejidad de su escena cultural y política al tiempo que da una visión que huye de los estereotipos estéticos que se construyen de este país milenario.

La muestra se complementa con cuatro videos realizados en la India entre 2006 y 2008 por Luisa Ortinez sobre cada uno de los artistas participantes. Los videos, a modo de documental, nos acercan de una manera privilegiada a sus formas de trabajar a través del hilo conductor de las conversaciones con los autores al tiempo que nos descubren los diferentes contextos y paisajes humanos del que son originarios.

Paralelamente se proyectará en el auditorio de La Casa Encendida en días señalados una programación del videoarte que se esta haciendo en estos momentos en la India, con sesiones monográficas sobre temas y autores.