El Informador Cultural

04-12-2008 BBVA

• La muestra está compuesta por cerca de 100 obras, entre instalaciones multimedia, vídeos y fotografías

Obra de Esther Ferrer

La XXI Exposición Audiovisual, organizada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (UPV), con la colaboración de BBVA, se abre al público mañana 5 de diciembre en la sala del banco en Bilbao ( Plaza San Nicolás, 4). En el acto de presentación, estuvieron presentes Agustín Ramos, Decano de la Facultad de Bellas Artes; Concha Badiola, directora de Actividades Culturales de BBVA; Josu Rekalde, coordinador de la muestra y los dos artistas invitados, Esther Ferrer y Tom Johnson.

La muestra, que incluye cerca de 100 propuestas seleccionadas por Josu Rekalde, catedrático de la Facultad de Bellas Artes y coordinador de la exposición, se puede visitar hasta el 20 de diciembre.

El recorrido se estructura en cuatro apartados: diez instalaciones multimedia; 70 vídeos, entre video-creaciones, animación y ficción; ocho fotografías de jóvenes artistas; y la obra de Esther Ferrer y Tom Johnson, dos creadores que trabajan desde la década de los sesenta de una manera minimalista en cuanto a la forma y transversal en cuanto a los conceptos. Esther se mueve desde la performance a la instalación plástica y Tom lo hace desde el sonido al espacio, al utilizar los conceptos matemáticos como punto de partida para sus creaciones.

La Exposición Audiovisual nace en 1987, con el objetivo de acercar al público las obras de los alumnos recién licenciados. BBVA, colabora desde hace 21 años con la Facultad de Bellas Artes de la UPV y ha sido testigo de la evolución de este soporte artístico, preocupado por la innovación constante de los jóvenes creadores audiovisuales. Desde 1992, este programa cuenta con la presencia de relevantes artistas nacionales e internacionales que enriquecen con sus propuestas las posibilidades que nos brindan las nuevas tecnologías.

A lo largo de las dos últimas décadas se observa cómo las nuevas redes electrónicas aceleran los cambios en el sistema del arte, reduciéndose la necesidad de intermediación entre el autor y el espectador, aunque el valor genuino de la obra de arte siga ligada a la tradición. Asimismo se están abriendo otras vías de difusión y distribución relacionadas directamente con la transversalidad y conectividad que ofrecen las redes telemáticas.

Esther Ferrer y Tom Johnson: Del tiempo sonoro al espacio plástico.

En esta edición los artistas invitados son Esther Ferrer y Tom Johnson, dos creadores que trabajan la transversalidad en el arte desde hace varias décadas.

Esther Ferrer (Donostia – San Sebastian 1937) fue la artista que representó a España en la Bienal de Venecia hace 9 años, junto a Manolo Valdés. Esther es conocida por sus performances, que realiza individualmente o formando parte del grupo ZAJ, heredero en España del espíritu del grupo internacional FLUXUS, del que formaron parte artistas tan representativos como John Cage, Joseph Beuys, Nam June Paick o Wolf Vostell, entre otros. Reside y trabaja en París desde los años setenta. Hace menos de dos semanas ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas 2008, concedido por el Ministerio de Cultura.

Ha expuesto su trabajo plástico en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid; galerías parisinas como Donguy, Lara Vinci y Satélite; Galería Trayecto, Vitoria; Statsgalerie de Stuttgart; Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde-Musee for Samtidskunst (Dinamarca); y el Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Tom Johnson (Colorado, 1939) está considerado como un compositor minimalista, debido a que trabaja con formas simples, escalas limitadas y, de manera general, con material reducido. Sin embargo, sigue un enfoque más lógico que otros minimalistas, usando a menudo fórmulas matemáticas, permutaciones y secuencias predecibles.

Johnson es muy conocido por sus composiciones operísticas: la Ópera de las Cuatro Notas (1972), obra creada hace más de 30 años y que sigue representándose en muchos países; Riemannoper, representada más de 15 veces en países de lengua alemana, desde su estreno en Bremen en 1988. La última, Trigonometría, fue estrenada en Hamburgo en noviembre de 1997. Otras obras incluyen las Melodías Racionales, Música para 88 y Mailing, una obra de gran complejidad para contrabajo.

La obra de más envergadura dentro de su catálogo musical, es el Oratorio Bonhoeffer, para orquesta, coro y solistas, con textos en alemán del teólogo de la misma nacionalidad Dietrich Bonhoeffer. Esta obra de 2 horas fue estrenada en Maastricht (Holanda) en septiembre de 1996. Su estreno alemán tuvo lugar en Berlín en 1998 y su estreno en EE.UU. fue en mayo del año 2000.

Por lo tanto, una edición de calidad en la que lo musical y lo sonoro se deslizan hacia las artes visuales, formando parte de una creación donde lo temporal se convierte en el soporte principal del arte. En resumen, esta edición es una buena ocasión para escuchar y contemplar una gran variedad de propuestas audiovisuales.

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08-11-2008 rtve

• El jurado ha destacado que las obras “aportan una visión radicalmente nueva y complementaria desde estéticas diferentes al actual panorama de la poesía española”

• Los premios Ojo Crítico de Radio Nacional llegan a su XIX edición y en próximos días se conocerán el galardonado en las categoría de Narrativa

Esther Ramón

Hoy, 7 de noviembre, se ha fallado el Premio Ojo Crítico de Poesía 2008, que ha recaído en Esther Ramón por “Reses” y Francisco José Sevilla por “120 páginas sin lluvia”. El jurado del galardón ha estado formado por Juan Carlos Mestre, poeta; Miguel Muñoz Sanjuán, poeta; Amalia Iglesias, poeta y redactora-jefe de la revista “De libros”; Guadalupe Grande, poeta; Roberto Loya, poeta y colaborador de “El Ojo Crítico” y Laura Barrachina, codirectora de “El Ojo Crítico”.

Según el fallo del jurado, los libros premiados “aportan una visión radicalmente nueva y complementaria desde estéticas diferentes al actual panorama de la poesía española”. Dos libros que “apuestan por una visión reveladora de la poesía y por la trasgresión de los lenguajes normalizados”.

El fallo añade que “de manera excepcional, y sólo por respeto y comprensión hacia la dura labor del jurado, RNE acepta la decisión irrepetible de otorgar el premio de poesía Ojo Crítico del año 2008 de manera ex aequo. Se acepta este fallo aún cuando va en contra del espíritu que conforma el Premio, que consiste en apoyar la carrera de un solo autor”. Esther Ramón nació en Madrid en 1970. Ha escrito artículos de estética y crítica literaria para diversas publicaciones como Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Libros, Archipiélago o El Crítico. También ha dirigido un taller de escritura poética de diseño propio. Ha colaborado en diversos poemarios y ha publicado varios títulos propios como “Tundra” y una caja de arte y poesía llamada “Casetas”.

Francisco José Sevilla

Francisco José Sevilla nació en Madrid en 1972. Ha trabajado como promotor cultural en su ciudad natal, y no fue hasta 2004 cuando publicó su primer poemario “La travesía del Hombre barco”. También podemos ver su labor en la edición que hizo del libro “Palabras para la paz”, y en una antología de poemas creados por mujeres recogidos en el título “Hilanderas”.

XIX EDICIÓN DE LOS PREMIOS OJO CRÍTICO DE RNE

Los Premios Ojo Crítico, creados hace diecinueve años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos, han fallado hoy el sexto galardón de esta edición. Ya se conocen los siguientes galardonados: en la categoría de Música Moderna, el grupo Vetusta Morla; en Cine, la realizadora Roser Aguilar; en Teatro, la directora Ana Zamora y en Música Clásica, el guitarrista Pablo Sáinz Villegas y el de Artes Plásticas, que se ha llevado Lara Almarcegui.

Ya sólo queda por fallar el Premio Ojo Crítico de Narrativa. Además, este programa también homenajea toda una trayectoria profesional con el Premio Especial Ojo Crítico que en las últimas ediciones se ha entregado a Joaquín Sabina (2007), Pablo García Baena (2006) y Santiago Calatrava (2005).

Estos premios, creados por el programa cultural “El Ojo Crítico”, que cumple este año su 25º aniversario, se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y promoción de artistas que comienzan sus carreras, dotando a sus obras de gran reconocimiento.

El “Ojo Crítico” se emite de lunes a viernes, de 19:00 a 20:00 horas, en Radio Nacional.

07-11-2008 Casa Encendida

Tradiciones ancestrales conviven con la complejidad del reto de la contemporaneidad. Y la escena artística de la India es también, como un reflejo, necesariamente amplia y rica.

Reflejos de la India contemporánea muestra el trabajo de cuatro artistas originarios de diferentes partes del país y que dirigen su atención hacia lo más profundo de la realidad que les rodea. Sus obras marcan el punto de encuentro entre los lenguajes contemporáneos del arte y la mirada introspectiva, en la tensión con que las tradiciones religiosas y culturales conviven con la modernidad. A través del itinerario de estos cuatro autores se construye un evocativo collage de la compleja experiencia vital del la sociedad india. La selección es fruto del trabajo de campo que Luisa Ortinez, comisaria de la exposición, ha realizado durante más de dos años en la India, visitando a los artistas en sus estudios, conociendo la realidad que los construye e investigando la escena artística de ese país.

La mirada de Sheela Gowda (Bhadravati, 1957), Amar Kanwar (Delhi, 1964), N S Harsha (Mysore, 1969), Anup Mathew Thomas (Kochi, 1977), nos acerca desde diferentes campos disciplinarios –instalación, video, pintura y fotografía- a cuestiones importantes presentes hoy en la sociedad India como son las fricciones provocadas por la rápida transformación de las áreas urbanas y rurales -originada por el acelerado crecimiento económico- o los choques y contrastes entre tradición y modernidad. Hay también otros conflictos que afloran en sus trabajos, comunes al mundo de hoy, como son la violencia, la identidad cultural, la emigración, los problemas de género o la globalización. Es la oportunidad para el espectador europeo de ver el mundo desde la perspectiva de una sociedad lejana en su distancia pero llamada a ser cada vez más protagonista del contradictorio siglo que inauguramos. Una sociedad que ya camina por las calles de muchas de nuestras ciudades. La obra de estos artistas expresan la complejidad de su escena cultural y política al tiempo que da una visión que huye de los estereotipos estéticos que se construyen de este país milenario.

La muestra se complementa con cuatro videos realizados en la India entre 2006 y 2008 por Luisa Ortinez sobre cada uno de los artistas participantes. Los videos, a modo de documental, nos acercan de una manera privilegiada a sus formas de trabajar a través del hilo conductor de las conversaciones con los autores al tiempo que nos descubren los diferentes contextos y paisajes humanos del que son originarios.

Paralelamente se proyectará en el auditorio de La Casa Encendida en días señalados una programación del videoarte que se esta haciendo en estos momentos en la India, con sesiones monográficas sobre temas y autores.