23-06-2011 Ayto de Madrid

• Donde de verdad descenderán las temperaturas será a los mismos pies del Palacio Real, cuando a partir del 29 de junio y hasta el 10 de julio “The imperial Ice Star” representará a las 22 horas el Lago de los Cisnes sobre hielo

• Hay más. Magia de cerca con los mejores magos de España reunidos en un mismo escenario: Matadero Madrid, donde también aterrizan las botas flamencas de Rafael Amargo

En Madrid los días de verano el asfalto quema. De noche la cartelera cultural mitiga los calores. Arrancan esta semana los Veranos de la Villa y lo hacen con Diana Navarro, en los Jardines de Sabatini. La malagueña inaugurará hoy jueves, 23 de junio, a las 22 horas, el ciclo Embrujo de luna nueva, en el que la copla y el bolero serán los principales protagonistas. Los próximos días este escenario contará con las actuaciones, siempre a las 22 horas, de Antonio Cortés (24 de junio), Pastora Soler, Rafael Basurto, y Francisco con los Parrandboleros (25 de junio), además de Manuel Lombo (26 de junio). Estos dos últimos días, el 25 y 26 de junio, a las 12 horas, Sabatini recibe el circo ecológico de Alejandra Botto.

Sin embargo, donde de verdad descenderán las temperaturas en el mercurio será a los mismos pies del Palacio Real, cuando a partir del 29 de junio y hasta el 10 de julio “The imperial Ice Star” representará a las 22 horas el Lago de los Cisnes sobre hielo.

Otro sitio donde se estará “fresquito” será en el Metro. La estación de Chamartín recibe a Cuarteto Granada que con violas, violines y violonchelos llevarán al pasajero a un viaje más allá del suburbano. Un viaje a través de los románticos europeos. La cita con la música bajo tierra, será el 28 de junio, a las 12 y a las 20,30 horas.

Las propuestas más veraniegas -que también incluyen el cine al aire libre- se sucederán hasta el 28 de agosto pero para esta semana el Conde Duque reabre sus puertas y su “solera” con una programación específica en dos de sus recién estrenados espacios. Marzipan Man (28 de junio), Single (29 de junio), Uxia (30 de junio) arrasarán en el auditorio a las 21 horas.

Danza

“Solo y Amargo” toma la sala 2 de Matadero Madrid. En el escenario silencio y unas botas… suena el Poema del Amargo… Los músicos empiezan a tocar y Amargo a bailar: la ensoñación se convierte en realidad, en danza, en pasión, en flamenco. Amargo en su estado más puro, íntimo y personal, ha querido trabajar sólo con la emoción, para dejarse la piel y el alma. Intenso hasta la extenuación, valiente y desgarrado, rodeado de brillantes músicos y cantaores. Pero al fin y al cabo, Solo…y Amargo. Desde el 22 de junio hasta el 3 de julio, de martes a domingo, a las 21 horas.

Junio es el mes de la danza en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte. La Plaza de Colón ofrece la oportunidad de ir descubriendo la danza, a cielo abierto y con carácter gratuito con los bailarines Víctor Giménez y Ana Continente (21 de junio). A cubierto destacan en la sala Guirau LaMov Cia. de Danza con “Payasos divinos” (22 y 23 de junio); RAF CREW-R.A.F. CITY’Z (25 y 26 de junio) y la compañía Manuel Liñan con “Tauro (30 de junio y 1 de julio). La sala Dos recibe a Nats Nus con “En attendant l’inattendu” (28 y 29 de junio).

Magia

Por primera vez podemos disfrutar en un solo espectáculo de la magia de los que han llegado a lo más alto en el mundo del ilusionismo, la fascinación y lo imposible. No hay nada más grande que la Gala de los Campeones de Magia. Pasen y vean. Ahora la magia de las estrellas se rinde ante el público de Madrid. Del 28 de junio al 3 de julio en la Sala 1 de Las Naves del Español.

Un día después de que arranque el certamen, la terraza de Matadero abrirá sus puertas hasta el 7 de septiembre. La inauguración, a las 21 horas, coincide con la fiesta de fin de temporada en Matadero Madrid. Los Claveles y Bravo Fisher pondrán la música.

Para los que les gusta el teatro, la Casa de Vacas recibe la obra nominada a los Premios Max 2001 como mejor espectáculo, “Naranjas Exprimidas”, los días 22 al 26 de junio a las 20 horas; mientras que el Teatro Español acoge “Los Persas de Esquilo” del 23 de junio al 24 de julio

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]]> http://elinformadorcultural.wordpress.com/2011/06/23/vive-el-verano-en-la-villa/feed/ 0 elinformadorinmobiliario http://elinformadorcultural.wordpress.com/2011/06/18/el-dia-europeo-de-la-musica-en-tres-jornadas/ http://elinformadorcultural.wordpress.com/2011/06/18/el-dia-europeo-de-la-musica-en-tres-jornadas/#comments Sat, 18 Jun 2011 09:11:11 +0000 elinformadorinmobiliario http://elinformadorcultural.wordpress.com/?p=292 ]]> ¡ La música se mueve en Madrid ! amplificará la música de seis formaciones por céntricas rutas de la ciudad

18-06-2011 Ayto de Madrid

• La plaza de Agustín Lara, Lavapiés, acogerá el II Festival Todocajón, con una cajoneada en la que podrá participar el público asistente

• En el parque de El Casino de la Reina se celebrará el Rototom Sunsplash 2011 de música reggae dedicado a Bob Marley

• El Drummer´s Day Festival, Festival de Baterías AIE retumbará en el Auditorio del Recinto Ferial de Vicálvaro, mientras que el Maratón de Estudiantes de Música tendrá lugar en el Templete del Retiro

• Formaciones como Secuturê (percusión); Chocalitos (música latina); Lotox (tango); Uke Swingers (swing y charlestón); Muñecos de esparto (folk); Colectivo Thot (hip-hop) y diversas corales clásicas actuarán en los distritos periféricos de Madrid

• Siete salas del Circuito de Música en Vivo participarán un año más en la celebración del Día Europeo de la Música

El próximo martes, 21 de junio, se celebrará en Madrid el Día Europeo de la Música. Una celebración que el Área de Las Artes, en colaboración con el Parlamento y la Comisión Europea, ha querido mantener un año más en los 21 distritos de la capital y que, por ser día laborable, se podrá disfrutar a partir del sábado 18 en un total de 42 actividades musicales.

Así, El Festival Día de la Música Heineken 2011 se celebrará los días 18, 19 y 21 de junio con conciertos, en seis escenarios: Escenario RTVE.ES, Escenario Entradas.com, Escenario ¡Madrid! (Nave 16), Escenario Rockdelux (Naves del Español), Escenario UFI (Café Teatro) y Escenario MMM (Mercado Música Matadero), talleres y conferencias. En el Teatro Circo Price se estrenará el 21 de junio la película Día de la música Heineken.

Otro de los platos fuertes del Día Europeo de la Música serán las rutas musicales que tendrán lugar por el distrito de Centro de la ciudad, en el apartado ¡ La música se mueve en Madrid !, que amplificará los ritmos de varias formaciones por las calles de Madrid entre las 11 y las 15 horas del martes 21 de junio.

Gran diversidad musical

En la plaza Agustín Lara del barrio de Lavapiés tendrá lugar a las 20 horas el II Festival Todocajón, que incluirá este año una clase magistral y sorteo de cajones flamencos. En el vecino parque de El Casino de la Reina se celebrará el Rototom Sunsplash 2011 de música reggae, dedicado a Bob Marley en el 30 aniversario de su fallecimiento. El horario es de 20.00 a 24.00 horas. Para esta ocasión, el Rototom Sunsplash trae a Madrid al cantante jamaicano Bushman, la banda de Barcelona Microguagua y la banda madrileña Tasty Grooves, para que no falten los sonidos caribeños en este día tan señalado. Se les podrá escuchar en el céntrico barrio de Lavapiés desde las 20 horas hasta medianoche.

También cabe destacar El Drummer´s Day Festival, Festival de Baterías AIE, que, por segunda vez consecutiva, retumbará esta vez en el Auditorio del Recinto Ferial de Vicálvaro el día 21, de 20 a 23.30 horas.

También ese día se celebrará el tradicional Maratón de Estudiantes de Música, entre las 17.00 y las 00.00 horas, en el Templete del parque de El Retiro, mientras que el domingo, 19 de junio, la Banda Sinfónica Municipal ofrecerá su tradicional concierto a las 12 del mediodía. A las 20.00 horas actuará la Banda del Ateneo Cultural 1º de Mayo.

Siete salas del Circuito de Música en Vivo: Moe, Soul Station, Segundo Jazz, Clamores, Boca del Lobo, El Junco y La Negra Tomasa participarán un año más en la celebración del Día Europeo de la Música con conciertos de entrada gratuita.

Asimismo, formaciones musicales como Secuturê (percusión); Chocalitos (música latina); Lotox (tango); Uke Swingers (swing y charlestón); Muñecos de esparto (folk); Colectivo Thot (hip-hop) y diversas corales clásicas actuarán en los distritos periféricos de Madrid.

Colaboración con otras instituciones

El martes 21 el Instituto Francés de Madrid celebra el Día Europeo de la Música, a las 20.30 horas, con Paloma Berganza que interpretará algunos de los grandes temas de sus dos últimos álbumes, en un concierto al más puro estilo Edith Piaf; La Fundación Cultural Hispano-Brasileña presenta en el Instituto Cervantes de Madrid, a las 19.30 horas, a la pianista brasileña Fernanda Canaud, que posee una dilatada trayectoria nacional e internacional y ofrecerá, en esta ocasión, un extenso repertorio de compositores brasileños.

Asimismo, Casa Sefarad organiza un concierto de música Krezmer con el aclamado músico israelí Barry Sajarof, que adaptará los poemas de Ibn Gabirol a sonidos cercanos al rock y al pop, a las 20 horas. El Círculo de Bellas Artes programa por séptimo año consecutivo una nueva edición de Las Noches Bárbaras con músicos callejeros que tocarán gratuitamente en el vestíbulo, el Salón de Baile, la Sala de Columnas y la azotea de la institución, desde las 21.30 hasta las 02.00 horas.

Casa Arabe organiza para esta ocasión una conferencia con soporte audiovisual, a las 19.30 horas, que analizará por ejemplo qué baila la juventud libanesa en las discotecas.

Las Artes organiza conciertos gratuitos en todos los distritos de la capital.

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]]> http://elinformadorcultural.wordpress.com/2011/06/18/el-dia-europeo-de-la-musica-en-tres-jornadas/feed/ 0 elinformadorinmobiliario http://elinformadorcultural.wordpress.com/2011/01/15/gastrofestival-gastronomia-cine-y-moda-en-las-calles-de-madrid/ http://elinformadorcultural.wordpress.com/2011/01/15/gastrofestival-gastronomia-cine-y-moda-en-las-calles-de-madrid/#comments Sat, 15 Jan 2011 08:32:54 +0000 elinformadorinmobiliario http://elinformadorcultural.wordpress.com/?p=288 ]]> Del 24 de enero al 6 de febrero, la capital española acogerá la segunda edición de este certamen, que amplía su duración a dos semanas 15-01-2011 Ayto de Madrid

• Restaurantes, bares, instituciones culturales y tiendas gourmet participan en los tres platos principales del evento: Experiencias Sensoriales, Gastrocultura y Madrid Gastronómico

• Degustaciones, visitas guiadas en museos y galerías o menús especiales a precios populares, entre las actividades programadas

• André Chiange, Carlo Cracco, Kevin Cherkas y Bricio Domínguez, entre los chefs internacionales que intervienen en Madrid Fusión y participan en las “Cenas con las estrellas”

• Conocidas barras de la capital ofrecerán una tapa más cerveza por 3 euros y habrá descuentos y promociones en tiendas gourmet, de menaje y escuelas de cocina

Gastrofestival Madrid 2011

Madrid acogerá la segunda edición del Gastrofestival entre el 24 de enero y el 6 de febrero con apetecibles propuestas culinarias. La capital española vuelve a repetir la experiencia de sacar a la calle la cumbre gastronómica Madrid Fusión, encuentro internacional que reúne a los mejores chefs del mundo y cuya próxima cita es del 25 al 27 de enero. Debido al éxito del anterior Gastrofestival, que duró 7 días, se ha ampliado su duración a dos semanas para aumentar el número de actividades y participantes.

La otra gran novedad de este certamen es el ciclo de gastronomía y cine que ofrecerá el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) a través de la Filmoteca Nacional, con una selección de las grandes películas y documentales en los que brilla con luz propia el arte culinario. Una cita ineludible para los amantes de estas dos artes e incluso para los más pequeños, puesto que la entrañable “Ratatouille” será uno de los largometrajes que se proyecten. También el festival estrena Gastrofashion, en colaboración de representativas tiendas de la Milla de Oro, que personalizarán sus escaparates con motivos gastronómicos. Propuesta que se convierte en una excusa más para conocer de cerca la reciente remodelación de la calle Serrano.

Restaurantes, instituciones culturales tiendas gourmet de la Ciudad de Madrid vuelven a sumarse a este evento y participarán en sus tres platos principales: Experiencias Sensoriales, Gastrocultura y Madrid Gastronómico. Cada uno de ellos cuenta con actividades para todo tipo de paladares y gustos.

En Experiencias Sensoriales, conocidas tiendas delicatessen, espacios gastronómicos y mercados ofrecerán catas y degustaciones especiales. El Mercado de San Miguel, Poncelet y la enotienda Lavinia son algunos de los espacios en los que se podrán saborear productos de la más alta calidad y conocer los mejores ingredientes para cocinar.

En el apartado Gastrocultura podrán hacerse visitas guiadas a museos y a exposiciones especiales en importantes galerías de arte, que descubrirán los artistas y las obras de arte que han fijado su atención en los temas culinarios. Entre los participantes, se encuentran el Museo Thyssen-Bornemisza, Museo del Romanticismo, Museo Sorolla, Fundación Lázaro Galdiano y Real Academia Bella Artes de San Fernando.

En la propuesta Madrid Gastronómico regresan las denominadas “Cenas con las estrellas”. Un auténtico viaje gastronómico que permitirá degustar las especialidades de chefs internacionales que intervendrán en Madrid Fusión, como por ejemplo, André Chiange, Carlo Cracco, Kevin Cherkas y Bricio Domínguez. Las citas serán en algunos de los mejores fogones de la ciudad.

También, reconocidos y prestigiosos restaurantes de la ciudad -algunos de estos con estrellas Michelín- ofrecerán menús especiales a precios populares (entre 25 y 40 euros). Además, conocidas barras de la capital ofrecerán una tapa más cerveza por tres euros y habrá descuentos y promociones en tiendas gourmet, tiendas de menaje y escuelas de cocina. Toda la información del festival puede consultarse en el especial que ha preparado el portal oficial de información turística de la Ciudad de Madrid, esMADRID.com

Planktz, Revista Cultural

Placido Domingo

El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha concedido hoy la Orden de las Artes y las Letras de España a Plácido Domingo, en reconocimiento a su extraordinaria carrera artística como cantante y director de orquesta, así como por su defensa internacional de la música española, en especial la zarzuela, que lo convierten en uno de los grandes embajadores del español y su cultura en el mundo.

Nacido en Madrid el 21 de enero de 1941, pronto se trasladó a Ciudad de México donde su entorno familiar –sus padres eran cantantes de zarzuela- facilitó el desarrollo de quien, desde muy joven, manifestó condiciones artísticas extraordinarias. Debutó como cantante lírico a los 18 años encarnando a Borsa en Rigoletto, y su primer papel protagonista llegó dos años después con el papel de Alfredo, de La traviata..

Desde entonces ha desarrollado una carrera de cincuenta años sin parangón en la historia moderna de la música. Como cantante, su repertorio incluye 130 papeles, con más de cien grabaciones de óperas completas, además de antologías y recitales.

Pero la de cantante es sólo una de las facetas de la rica personalidad artística de Plácido Domingo quien, desde los años 70 ha desarrollado una importante carrera como director de orquesta. Esta dualidad de cantante y director se completa con su faceta de director general de las óperas de Washington y de Los Ángeles, donde ha demostrado una gran capacidad para conjugar el repertorio histórico con la nueva creación lírica.

Especial relevancia en la vida artística de Plácido Domingo ocupa la zarzuela, a la que se ha dedicado con intensidad desde sus primeras actuaciones. Además de ser uno de los más grandes tenores de la historia del género, desde sus responsabilidades al frente de teatros líricos o en sus grandes conciertos populares, el tenor madrileño ha defendido siempre con su actuación al genuino género lírico español, llevándolo por todo el mundo. A ello hay que unir su interpretación de la canción española y latinoamericana, y con ello la defensa del idioma español en todo el mundo.

La carrera de Plácido Domingo está jalonada por muchas otras realizaciones de gran impacto popular, como el proyecto Los tres tenores, junto a José Carreras y Luciano Pavarotti; la filmación en escenarios históricos de óperas de Puccini, Bizet y Verdi; o la participación en eventos deportivos como el Mundial de Fútbol de Alemania, en 2006, y los Juegos Olímpicos de Pekín, entre otros. En su faceta de promotor de jóvenes artistas, Domingo creó en 1993 “Operalia”, un concurso internacional de canto que ha permitido el lanzamiento de la carrera de grandes cantantes.

Plácido Domingo es asimismo reconocido internacionalmente por sus acciones humanitarias, como ha quedado de manifiesto en sus actuaciones a favor de los damnificados en el terremoto de México en 1985, el huracán Katrina en Nueva Orleáns en 2009 y otros desastres naturales en México y El Salvador. La comunidad internacional le ha sabido reconocer tanto su faceta artística como su contribución humanitaria con numerosas distinciones en diversos países. En España, ha recibido el Premio Príncipe de Asturias, en 1991; la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en 1983; o la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (2002).

A punto de cumplir los setenta años, Plácido Domingo continúa su vida artística con igual intensidad que en las décadas precedentes. Sigue incorporando nuevos papeles a su repertorio, algunos pertenecientes a óperas barrocas; impulsando la composición de nuevas óperas y abordando además roles reservados para barítonos, como el que da título a la ópera de Giuseppe Verdi Simon Boccanegra, cuya interpretación en el Teatro Real, de Madrid, el pasado mes de julio, fue premiada por el público con más de veinticinco minutos de aplausos, algo inédito en el coliseo madrileño

Planktz, Revista Cultural

• La programación incluirá exposiciones; visitas guiadas; visitas-taller para escolares y familias, e información especializada sobre la agenda cultural y las instituciones ubicadas en el Paseo del Arte

• Aspira a ser una referencia como centro de actividades participativas y con proyección internacional

El Ayuntamiento de Madrid tiene una buena noticia para los ciudadanos: en muy poco disfrutarán del nuevo y gran centro cultural metropolitano que alberga el Palacio de Cibeles. Cuando finalicen las obras de rehabilitación se celebrarán unas jornadas de puertas abiertas para que el público acceda al edificio y conozca la intervención realizada antes de la puesta en marcha de esta gran institución para la cultura.

La organización, gestión, producción y desarrollo de las actividades de los espacios culturales del Palacio de Cibeles en 2011 se ha encomendado a Madrid Arte y Cultura (MACSA). El presupuesto, 1.298.000 euros, se destinará a gastos de contratación de personal, contrataciones artísticas y de gestión cultural, producción técnica, difusión y divulgación de las actividades.

Las jornadas de puertas abiertas, una vez terminada la rehabilitación, girarán en torno al papel que el Palacio de Cibeles asume en el Paseo del Arte como catalizador de las prestigiosas instituciones culturales que en él se ubican. Y aspira a ser una referencia como centro de actividades participativas y con proyección internacional.

Su programación incluirá exposiciones sobre la historia y el proceso de rehabilitación del Palacio y su inserción en el Paseo del Arte; visitas guiadas al edificio para dar a conocer su patrimonio histórico-artístico y los criterios que han guiado el complejo proyecto de rehabilitación; visitas-taller destinadas a público escolar y familias; información cultural especializada mediante recursos interactivos, y atención presencial sobre la agenda cultural y las instituciones ubicadas en el Paseo del Arte./
]]> http://elinformadorcultural.wordpress.com/2011/01/09/el-gran-centro-cultural-del-palacio-de-cibeles-se-prepara-para-sumarse-al-paseo-del-arte/feed/ 0 elinformadorinmobiliario http://elinformadorcultural.wordpress.com/2010/12/23/animalario-carlos-hipolito-juan-luis-galiardo-manuela-velasco-y-fran-perea-visitan-los-escenarios-fuenlabrenos/ http://elinformadorcultural.wordpress.com/2010/12/23/animalario-carlos-hipolito-juan-luis-galiardo-manuela-velasco-y-fran-perea-visitan-los-escenarios-fuenlabrenos/#comments Thu, 23 Dec 2010 10:02:46 +0000 elinformadorinmobiliario http://elinformadorcultural.wordpress.com/?p=278 ]]>   Obras de artistas de la talla de Picasso, Dalí, Botero, Sorolla estarán presentes en el Ceart 23-12-2010 Ayto de Fuenlabrada

Carlos Hipólito

22 de diciembre de 2010.- Como ya es habitual la programación cultural llega un trimestre más cargada de calidad y pluralidad. Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Juan Luis Galiardo, Fran Perea, Manuela Velasco o Carlos Hipólito, son solo algunos de los actores que visitarán este invierno los escenarios fuenlabreños. Todo un lujo al alcance del conjunto de los ciudadanos.

En teatro hay que destacar el estreno absoluto en Fuenlabrada de la nueva obra de Animalario -la compañía más premiada del panorama teatral actual-. “Penumbra”, protagonizada por Alberto San Juan, Guillermo Toledo y Natalie Poza. “Después del espectacular éxito alcanzado con “Urtain”, ahora apuestan por esta nueva obra en la que experimentan con las sensaciones. Como siempre teatro comprometido”, explica la concejala de Cultura, Maribel Barrientos. Grandes éxitos de la temporada como la gran obra de Arthur Miller “Todos eran mis hijos”, protagonizada por Carlos Hipólito y Fran Perea; “La ratonera” de Agatha Christie; “El cerco de Leningrado” de Sanchís Sinisterra, con Beatriz Carvajal y Magüi Mira; “100 metros cuadrados” de Juan Carlos Rubio, con Miriam Díaz Aroca y María Luisa Merlo y “La función por hacer”, harán disfrutar a todo el público aficionado al mundo de la escena teatral.

Pero también hay una apuesta decidida por el teatro clásico con la representación de “El avaro” de Molière, con Juan Luis Galiardo; “Los enredos de Scarpín” del mismo dramaturgo francés o “El celoso extremeño” de Cervantes. En el programa teatral diseñado por los más pequeños destaca una importante novedad: la ampliación de los espectáculos de títeres al Centro Cívico La Serna los sábados a las 12 horas. Esta representación se añade a las habituales en el Centro de la calle Honda y teatros Nuria Espert y Josep Carreras.

Para este trimestre se ha hecho una selección de los mejores espectáculos de títeres, como los incluidos en el Festival Teatralia o representaciones como “Guyi-guyi”, elegido como el mejor espectáculo de títeres de FETEN 2010, y “Pinocho y medio”.

Danza y música

En danza destaca la actuación de Eva la Yerbabuena, dentro de las Jornadas Flamencas y para el público familiar el extraordinario espectáculo “Grand Largue (Mar abierto)” de la compañía francesa Michelle Dhallu. En el terreno musical, como ya es tradicional se inicia la temporada con el Concierto de Año Nuevo de valses y polkas, continúa con Santiago Auserón (Juan Perro) que nos proporcionará gratos recuerdos con los éxitos de Radio Futura y dentro de las Jornadas Flamencas está prevista la actuación de artistas de la talla de Vicente Amigo, Duquende o El Pele.

En el programa Música en Familia, destaca el musical Mago de Oz, la participación de Fernando Argenta con sus clásicos populares y los títeres de gran tamaño de Mozart, Beethoven y Bach.

Literatura y arte

Los cafés literarios traen a nuestro espacio dedicado al mundo de las letras a la autora de uno de los libros más leídos durante este año: María Dueñas con su novela “El tiempo entre costuras”; Kirmen Uribe con su obra “Bilbao- New York- Bilbao” y Luis Landero y su “Retrato de un hombre inmaduro”. El Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) es ya un referente destacado entre los espacios culturales de la Comunidad de Madrid. Siguiendo en la línea de ofrecer grandes exposiciones como hasta ahora, todos los aficionados al arte podrán contemplar obras de Antonio López, Picasso, Dalí, Botero, Sorolla, Zuloaga o Romero de Torres en la exposición “El arte al desnudo”. Esta muestra tiene como eje central el desnudo en su acepción más literal: la forma de arte que exhibe el cuerpo humano como icono o veneración.

También hay que destacar la muestra monográfica de Joaquín Millán, un pintor que es capaz de aunar en igual medida la maestría y el dominio de la materia con el conocimiento de la pintura.

Planktz, Revista Cultural
]]> http://elinformadorcultural.wordpress.com/2010/12/23/animalario-carlos-hipolito-juan-luis-galiardo-manuela-velasco-y-fran-perea-visitan-los-escenarios-fuenlabrenos/feed/ 0 elinformadorinmobiliario Carlos Hipólito http://elinformadorcultural.wordpress.com/2010/12/18/jose-carlos-martinez-nuevo-director-de-la-compania-nacional-de-danza/ http://elinformadorcultural.wordpress.com/2010/12/18/jose-carlos-martinez-nuevo-director-de-la-compania-nacional-de-danza/#comments Sat, 18 Dec 2010 10:39:03 +0000 elinformadorinmobiliario http://elinformadorcultural.wordpress.com/?p=274 ]]> La ministra ha recordado que el concurso, cuya presentación de propuestas se inició el pasado 27 de julio, finalizó el 15 de octubre con 21 candidaturas presentadas 18-12-2010 Moncloa

Las propuestas debían estar acompañadas de un proyecto integral de gestión para la compañía que, según establece el nuevo estatuto de la CND, debe ser la base del Plan Director que marcará las líneas generales de actuación de la compañía en los próximos cinco años.

El Consejo Artístico de la Danza De igual forma, ha explicado que tras un periodo de consultas técnicas al INAEM por parte de los candidatos, el pasado noviembre se sometió la totalidad de los proyectos presentados a la valoración del Consejo Artístico de la Danza. Éste órgano asesor seleccionó un número reducido de candidatos, considerándo entre ellos la propuesta de José Carlos Martínez como la más adecuada para el cumplimiento de los objetivos de la CND.

El proyecto de José Carlos Martínez para CND González-Sinde considera el proyecto presentado por José Carlos Martínez como una propuesta integradora y que, tal como indica el propio Martínez en su proyecto, “aspira a crear una compañía abierta a todos, que acoja a los creadores y reúna a los profesionales alrededor de un proyecto artístico donde cada uno pueda tener su sitio. Un proyecto encaminado a convertir a la CND “en un motor de dinamización de la danza en España”.

Una de las premisas fundamentales que plantea el futuro director de la CND, es su deseo de avanzar sobre la tarea realizada por la compañía, con su historia, su equipo y teniendo en cuenta las etapas anteriores. En palabras de Martínez: “Lo que empieza no es una ruptura sino una continuación de lo anterior, de un trabajo de Nacho Duato que ha llevado a la compañía a un punto de excelencia que hay que mantener, pues no debemos ir para atrás, sino seguir caminando para llegar a la siguiente etapa, respetando el pasado, incluso utilizándolo en el futuro“.

La CND, tal y como refleja el bailarín en su proyecto, “deberá ser una compañía homogénea pero con un amplio repertorio, en el que tengan cabida distintas técnicas y propuestas artísticas. Una compañía donde se conjugará clasicismo y vanguardia, ofreciendo espectáculos que tengan en cuenta un repertorio más académico (neoclásico), sin descuidar las tendencias más contemporáneas y la inclusión en los espectáculos de las nuevas tecnologías“.

Brillante profesional El actual Bailarín Estrella de la Ópera de París está considerado como uno de los grandes bailarines de la actualidad. Inició sus estudios en Cartagena con Pilar Molina. En 1987 ingresó en la Escuela Ópera de París convirtiéndose, un año más tarde, en bailarín del Cuerpo de Baile del Ballet de la Ópera. En 1992 pasa a ser primer bailarín y en 1997 es nombrado bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París.

Ha interpretado los grandes ballets del repertorio clásico ¬como El Lago de los Cisnes, Giselle, Don Quijote, La Bayadera, La Bella Durmiente, Raymonda, Cascanueces, La Sílfide, Romeo y Julieta y ballets neoclásicos de Ashton, Balanchine, MacMillan, Grigorovich, Tudor, Lifar, Lander y Cranko, entre otros.

Ha bailado también obras de grandes coreógrafos del siglo XX y XXI como Maurice Béjart, John Neumeier, Mats Ek, William Forsythe, Jirí Kylián, Marta Graham, Roland Petit o Pina Bausch.

Ha actuado como artista invitado en las más importantes compañías de danza del mundo como el Bolshoi de Moscú, el English National Ballet, el Ballet de la Scala de Milán, la Ópera de Roma, el Staatsoper de Berlín, la Ópera de Niza, el Tokio Ballet, el Ballet de Burdeos, el Ballet Nacional de Cuba, el Kirov de San Petersburgo, etc. y ha dado la vuelta al mundo bailando en Galas de Estrellas.

A partir de 2008 pone en marcha una serie de espectáculos con su proyecto artístico “José Martínez en Compañía” con la idea de hacer volver a España a los numerosos solistas de nuestro país que desarrollan su carrera en el extranjero. En dichas galas han participado bailarines de la talla de Lucía Lacarra, Tamara Rojo, Alicia Amatrian o Iván Gil Ortega, pero también ha dado la oportunidad de volver a bailar en su país a jóvenes o a bailarines menos mediáticos.

En 2002 comenzó su labor de creación coreográfica y hasta el momento ha realizado 8 coreografías. La última en 2010 titulada Marco Polo, the last Mission, para el Ballet de Shanghai, en el marco de la Exposición Universal.

Planktz, Revista Cultural

• La Casa del Lector abrirá sus puertas en 2011, estará dirigida por César Antonio Molina y ocupará 7.000 metros cuadrados en el Complejo Matadero Madrid

• Madrid es la capital de la Lengua Española ya que acoge instituciones como la Real Academia, la Biblioteca Nacional, el Instituto Cervantes, numerosas universidades y, en breve, La Casa del Lector

• Más de un millón de ciudadanos han participado en los acontecimientos culturales organizados en Matadero Madrid desde su fundación hace cuatro años

• La capital española cuenta además con instituciones como la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España o el Centro Nacional de Moda, que forman parte del rico patrimonio y de la oferta cultural madrileña

“Promover la literatura no es sólo promover una forma de goce, de lujo, es también promover la democracia, la libertad, el pluralismo, la coexistencia en la diversidad”. Con estas palabras del reciente Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, que Alberto Ruiz-Gallardón tomó para sí, dio comienzo la visita a las obras de rehabilitación del Centro Internacional para la Investigación, el Desarrollo y la Innovación de la Lectura. La Casa del Lector que el año próximo abrirá sus puertas, bajo la dirección de César Antonio Molina, en el complejo cultural Matadero Madrid, será, en palabras del alcalde “un regalo para todos los ciudadanos de Madrid y del mundo que los guiará por nuevos caminos de conocimiento y libertad”.

Madrid se erige hoy en capital mundial de la Lengua Española ya que acoge instituciones como la Real Academia, la Biblioteca Nacional, el Instituto Cervantes, numerosas universidades y que contará en 2011 con esta nueva iniciativa: la Casa del Lector, “una realidad -afirmó el alcalde- que constata que Madrid asume que la lengua y los libros constituyen los instrumentos que fortalecen nuestro modelo de convivencia. Se trata de algo más ambicioso que un espacio para la lectura”.

La rehabilitación de la futura sede, de más de 7.000 metros cuadrados en cuatro naves, responde plenamente al modelo de urbe moderna que promueve el Ayuntamiento de Madrid, ciudad que fomenta la colaboración entre las iniciativas tanto públicas como privadas. Los trabajos se han puesto en marcha gracias a la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Medalla de Oro de Madrid y que lleva 30 años cumpliendo la misión de su fundador: “devolver a la vida y al libro, lo que la vida y el libro le dieron a él”.

Patrimonio cultural madrileño

La Casa del Lector va a ver la luz, en este proceso de transición, a una sociedad de información y conocimiento en la que es importante la reflexión y la orientación del ciudadano amante de la lectura que, en pleno Siglo XXI, se enfrenta a multitud de datos, soportes, lenguajes, géneros y disciplinas. Va a formar parte, junto con el Centro Conde-Duque y Cibeles, de la más importante dimensión cultural de la ciudad. Los 148.000 metros cuadrados de Matadero Madrid están vinculados, por otro lado, al proyecto urbanístico Madrid Río que no sólo ha transformado el paisaje urbano sino que está permitiendo que los ciudadanos descubran nuevas formas de disfrutar de la capital como espacio abierto y versátil de arte en todas sus expresiones.

“Matadero Madrid -destacó Gallardón- ha ido creciendo como laboratorio de producción multidisciplinar y como espacio integrador y próximo a la ciudad”. Recordó también el alcalde que más de un millón de ciudadanos han participado hasta hoy en alguno de los numerosos acontecimientos culturales que han tenido lugar en este recinto desde que entró en funcionamiento hace ya cuatro años.

La actividad cultural madrileña no se ciñe en exclusiva al ámbito municipal, ya que Madrid cuenta con numerosos centros en los que participan otras instituciones como la Administración General del Estado: -la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Nacional de España, El Centro Nacional de Moda-, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, la Asociación de Diseñadores de Moda, la Asociación de Artistas Visuales y la ya citada Fundación Germán Sánchez Ruipérez. A las iniciativas como Intermediae, Abierto por Obras, Central de Diseño, las Naves del Español o Documenta Madrid se sumarán, en un futuro próximo, espacios como la Cineteca, la Nave 16 y , como no, la Casa del Lector./  Planktz. Revista Cultural
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 Incluye cuatro estrenos absolutos, dos estrenos en Europa, once en España y once en la Comunidad de Madrid

 El Ciclo 25 años trae coreografías de Mats Ek, Nieto, Vandekeybus, Duato, Naharin, Gelabert y Kylián

 Además, Teresa Nieto presenta Tacita a Tacita, espectáculo homenaje a 20 años de creación coreográfica en Madrid

21,sep,10.- El vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, presentó hoy el XXV Festival Internacional Madrid en Danza, organizado por el Gobierno regional, que se desarrollará entre el 8 y el 28 de noviembre. Esta edición, con 34 espectáculos que se representarán en once municipios de la región, contará con la participación de grandes nombres de la danza internacional, entre otros, Jiří Kylián y Michael Schumacher, la Batsheva Dance Company, el Ballet de la Ópera de Lyon, Teresa Nieto en Compañía, Ultima Vez-Wim Vandekeybus, el Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais y la Compañía Nacional de Danza.

González explicó que “con motivo del 25 aniversario del festival, la programación de esta edición realiza una mirada reflexiva a estas décadas de danza, invitando a compañías y artistas que han estado vinculadas a la historia de Madrid en Danza”.

La personal visión de Giselle, a cargo de Mats Ek; la reposición de Belmonte, de Cesc Gelabert, y la relectura del emblemático solo Blue Lady, de Carolyn Carlson, interpretado por el carismático bailarín finlandés Tero Saarinen, son sin duda símbolos de estos veinticinco años de danza. Por otro lado, se mantiene la filosofía habitual del Festival Internacional Madrid en Danza, con el que el Gobierno regional presenta “la actualidad de la coreografía internacional y nacional, combinando distintos estilos y formatos de danza, acercando al público las nuevas tendencias y presentando también a nuevos y jóvenes creadores”, explicó Ignacio González.

El prestigioso coreógrafo Jiří Kylián estrena en España el montaje Last Touch First, creado junto al bailarín de improvisación Michael Schumacher a partir de su coreografía Last Touch, realizada para el NDT3. La oferta de esta nueva edición también presenta el futuro de la creación coreográfica con la presencia de nuevas voces en la danza: Gallim Dance, Artomatico y Dospormedio con Antonio Ruz, Yossi Berg, Oded Graf, Ambra Senatore o Chevi Muraday.

La programación acoge 34 montajes, diez más que en 2009, de los que se ofrecerán un total de 75 actuaciones. Entre ellos se encuentran cuatro estrenos absolutos, dos estrenos en Europa, once en España y once en la Comunidad de Madrid. En cuanto a las compañías participantes en esta edición, serán 33, de las que trece proceden de diferentes partes del mundo (Corea, Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, Israel, Canadá, Polonia, Finlandia, Suecia, Estados Unidos, Países Bajos y Colombia) y 20 son españolas (Andalucía, Valencia, Cataluña, Comunidad de Madrid y Galicia).

Importante presencia madrileña

El festival celebra su aniversario con una especial mirada a la creación madrileña que ha participado con constancia en la historia de Madrid en Danza y que es parte de ella. Teresa Nieto presenta Tacita a Tacita, 20 años de Danza, en el que reunirá para esta ocasión a 16 artistas que han colaborado con ella a lo largo de veinte años de creación coreográfica. La edición 2010 presenta a varias compañías con sede en la Comunidad de Madrid como Juego de Damas, Nuevo Ballet Español, Compañía Rafaela Carrasco, El Flamenco Vive y Ángel Rojas Project, Losdedae, 10&10, Janet Novás o Artomatico+Dospormedio con Antonio Ruz. En esta ocasión, el programa incluye la nueva obra de Daniel Abreu, coreógrafo asentado en Madrid, para la compañía polaca Dance Theatre Zawirowania.

La presencia de la Compañía Nacional de Danza con sus dos formaciones (CND y CND2) inicia una nueva etapa con la dirección de Hervé Palito y con el siguiente programa: Noodles (estreno en España) coreografía de Phllippe Blanchard y música original de Philippe Boix Vives; Jardí Tancat, a cargo de la CND2, y música de Maria del Mar Bonet; y White Darkness, música de Karl Jenkins; ambas coreografías de Nacho Duato. Como dato simbólico, la CND2 realizó su primer espectáculo en el año 2000 en el XV Festival Internacional Madrid en Danza.

Ciclos y actividades paralelas

El contenido del festival se estructura en cinco ciclos que tendrán lugar en 21 espacios de la capital y otros diez municipios de la Comunidad de Madrid. ’Sanse en Danza, Ciclo de Danza San Sebastián de los Reyes’ exhibirá cinco compañías de danza, entre ellas las de Gelabert y Teresa Nieto. El ciclo ’Generación 2.0’ acoge un año más las obras de la última generación de creadores coreográficos nacionales e internacionales, incluida una interesante muestra de jóvenes coreógrafos coreanos o la dinámica obra de la norteamericana Andrea Miller. ’Italia Danza Actual’, que ha sido posible gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura Italiano, propone un doble programa de la Compañía Zappalà Danza de Sicilia, la presentación de Spellbound Dance y la última obra de la joven coreógrafa Ambra Senatore.

Por su parte, el ciclo ’Doble de Danza’ tendrá lugar en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial durante los tres fines de semana del festival y propone fomentar una experiencia familiar alrededor de la danza en sesiones matinales los domingos. El ’Ciclo 25 años’ reúne obras de coreógrafos cuyas trayectorias han tenido una repercusión indiscutible tanto en la historia del festival como en el panorama de la danza en nuestro país. Mats Ek, Win Vandekeybus, Teresa Nieto, Nacho Duato, Ohad Naharin, Jiří Kylián, Cesc Gelabert y Carolyn Carlson son creadores cuya personalidad, talento y reconocimiento internacional contribuyen a dar una especial relevancia a este festival en su 25 aniversario.

A lo largo del festival se organizan además distintas actividades paralelas: talleres, clases magistrales, programación de cine y encuentros con algunos de los coreógrafos que participan en esta edición, como Ohad Naharin, Rosie Kay (coreógrafa británica que trae una impactante obra sobre el entrenamiento de los soldados) o Roberto Zappalà.

El Gobierno regional con la danza

La Comunidad de Madrid apoya a la danza madrileña de múltiples formas que abarcan la producción, la creación y la exhibición. Así, además de las subvenciones, la Dirección General de Promoción Cultural desarrolla otras líneas de ayudas entre las que se encuentra el apoyo a ocho compañías residentes de danza en sendos Ayuntamientos de la región (Compañía María Pagés, en Torrelodones; Ibérica de Danza, en Las Rozas; Losdedae, en Alcalá de Henares; Larumbe Danza, en Coslada; Compañía Antonio Gades, en Getafe; Nuevo Ballet Español, en Móstoles; Malucos Danza, en Galapagar, y Compañía Antonio Márquez, en Villaviciosa de Odón). Este programa es un apoyo al tejido artístico y empresarial coreográfico, que pretende descentralizar la actividad coreográfica de la región y apoyar estructuras profesionales en distintas localidades.

Una de las principales iniciativas desarrolladas por la Comunidad de Madrid en el ámbito coreográfico, ha sido la creación del Centro Danza Canal (CDC), el más grande de España y una de las mejores infraestructuras de Europa destinadas a la danza. El CDC, inaugurado en 2009, en los Teatros del Canal, es un espacio artístico dedicado a la creación, la difusión y la exhibición de la danza en la región. El objetivo principal es dinamizar la actividad coreográfica, ofreciendo el entorno de trabajo más adecuado a sus profesionales.

Otros proyectos destacables son el programa ‘Trasdanza’, dirigido a alumnos y profesores de secundaria, cuyo objetivo es la sensibilización y creación de nuevos públicos; y la plataforma bienal “prograMADanza.

Ventana de danza madrileña”, creada para la promoción y difusión de la creación coreográfica de nuestra región. Tampoco hay que olvidar la inclusión de esta disciplina artística en todos los festivales y certámenes de artes escénicas organizados por el Gobierno regional, así como en la programación de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y en las diversas acciones internacionales que se llevan a cabo para promocionar la imagen y la cultura de la región. Y, por último, cabe mencionar el soporte que el Gobierno regional da a los distintos certámenes coreográficos de Madrid y al Ballet Víctor Ullate-Comunidad de Madrid, con residencia permanente en el Centro Danza Canal.

Planktz. La cultura al día

José Luis Rodrigo

Durante el ciclo de conciertos se estrenaron obras de compositores como Miguel Del Barco, Benoît Ducène, Raymond Vauterin, Jesús Gutiérrez y Paolo Ugoletti

10-09-2010 ACAH            Termina el XV Ciclo de Conciertos Áureo Herrero con un precioso recital de la coral “La Moraña” de Arévalo dirigida por el jovencísimo y brillante Ángel Fernández en la Iglesia Parroquial Nuestra Señora de la Asunción de El Barraco, poniendo un broche de oro a un ciclo de conciertos que se iniciaba con una interesantísima exposición de oleos y acuarelas del pintor abulense Francisco Hernández Sánchez. Ha habido una gran afluencia de público (lleno casi todas las noches) y una elevada calidad musical de mano de intérpretes fenomenales, tanto los solistas como los grupos camerísticos e instrumentales. El Público Todos los intérpretes destacan el calor y la atención de los oyentes en el salón Áureo Herrero de El Barraco. El silencio y el respeto por los diferentes estilos musicales; la atención más cercana por la música que se está oyendo; los aplausos cerrados cuando las interpretaciones han sido del agrado del público, hacen de esta sala un lugar proclive a la comunicación artística, musical y humana. No importa si se trata de Zarzuela, Jazz o de música del silgo XXI, si es buena música y está bien tocada, la gente responde. No en vano son ya 15 años de conciertos de todos los estilos y los vecinos amantes de la buena música de El Barraco y pueblos aledaños son ya verdaderos expertos en todo tipo de recitales. Es muy grato ver como al final de un concierto especialmente intenso, la gente se agolpa en el pequeño camerino reservado al músico para pedirle autógrafos, o simplemente darle la enhorabuena con la más sincera de las emociones. Los Intérpretes Desde un principio esta iniciativa cultural se pensó como una decidida apuesta por los músicos y artistas abulenses y asimismo por dar al ciclo de conciertos un perfil de carácter nacional e internacional. Estos objetivos se han cubierto con creces en esta edición: los fantásticos recitales del joven pianista Antonio Bernaldo de Quirós que lució una fantasía y virtuosismo propias de un pianista profesional en la Sonata Op. 26 de Beethoven y en “Juegos de agua” de Maurice Ravel; el grupo de cámara Hespérides con al guitarrista Adrián Calvo y la flautista Ana María Pérez; el sentido homenaje que rindieron los alumnos a su profesor del conservatorio Tomás Luis de Victoria, Salvador Gómez Tejeda, con Pedro Mateo, Begoña González, Sara López Veneros, Jesús Gutiérrez (autor de uno de los estrenos absolutos del ciclo) y Miguel Ángel Aguiló; un emotivo recital poético en el año del centenario del poeta Miguel Hernández nos permitió escuchar los poemas de Carlos Aganzo, Roberto Rodríguez, Mario Pérez Antolín, Ana Agustín, José Pulido y José María Muños Quirós, acompañados por los músicos Jorge González y Carlos Serna Rodríguez; el estupendo concierto de guitarra de Javier Maíz y Carlos Díaz; la interpretación con instrumentos originales del s. XIX con el dúo formado por Pablo de la Cruz y José Antonio García; un estupendo trío de viento, ArunTrio en el que la música del s. XX (Sandor Veress, Jean Françaix y Jacques Ibert) lleno de luz y colorido “circense” el pequeño auditorio de El Barraco; el grupo Ávila Pulso y Púa, en esta ocasión con un repertorio más clásico y que de año en año van progresando de la mano de su directora Elena Berrón y que dejó versiones bellísimas para recordar como el arreglo del tema principal de la película “La Vida es Bellla”; la coral Amicus Meus con Gustavo Sánchez al frente hizo las delicias del público con un acertado repertorio religioso. Carácter Internacional El recital ofrecido por José Luis Rodrigo, célebre guitarrista y catedrático, maestro de generaciones de guitarristas, fue el punto culminante del verano musical barraqueño. El maestro Rodrigo estuvo soberbio en la clásica Sonata Op.22 de Fernando Sor, seguida de una no menos brillante “Sonatina” de Moreno-Torroba. La guitarra de Rodrigo sonó plena de un sonido noble, poderoso y evocador en quizá, la obra más sugerente del repertorio guitarrístico español del s.XX, “Collectici Intim” del valenciano Vicente Asencio. En la sala se hallaban personalidades del mundo de la música como el compositor de uno de los estrenos del ciclo, Miguel del Barco. Este ha sido el “ciclo de los estrenos” si juzgamos por la calidad y número de obras que por vez primera han visto la luz delante de una auditorio. Además de “Cuatro Piezas Breves” de Miguel del Barco, hemos asistido al estreno del Quinteto Op.6 de Antonio Domínguez para cuarteto de cuerda y guitarra, obra fantástica con sonoridades que recuerdan a otro compositor suizo, Frank Martin y al brasileño Heitor Villa-lobos. También se estrenaron obras de compositores como Raymond Vauterin, Paolo Ugoletti y Benoît Ducène con una calurosa acogida. El guitarrista italiano Arturo Tallini dejó claro que la música de la más absoluta vanguardia puede “llegar” y emocionar al público si está bien tocada. La increíble “Serenata para una Satélite” de Bruno Maderna y “Chahack” de M. Pisati provocaron enormes aplausos. Unas explicaciones breves, concisas y acertadas; una puesta en escena casi teatral; una técnica “invisible” y un “auditorio entregado” y una sala con una bella acústica, según palabras de J. Suárez-Pajares, hicieron de este concierto una auténtica revelación. Esperamos que el Sr. Tallini vuelva por El Barraco en próximas ocasiones. El concierto y conferencia del también italiano Piero Bonaguri, así como el NoiZ Guitar Duo; el pianista Adalberto Riva con un recital en el año del bicentenario de Federico Chopin (presentado en una evocadora e interesante conferencia por María Elisa Martín al comienzo del recital); Karim Samah, y los componentes del Cuarteto Isadora (Evgeny Syrkine, Celia Sanabria, Artachev Kazarian y Mikhail Milman), completan una presencia internacional que hacen de estas veladas musicales un lujo en toda regla. Tardes inolvidables No queremos terminar este resumen sin destacar el bello recital de arias de zarzuela que ofreció la bella soprano Beatriz Fernández Campomanes. Sabiamente acompañada del pianista José Ramón Echezarreta, recorrió con dulzura, garbo y pasión, las más bellas obras de nuestra música más española. El jazz más clásico y a la vez más moderno del grupo liderado por Juan Carlos de la Fuente, Jambol, y para finalizar, el concierto con el que se abrió el ciclo de conciertos, ofrecido por Antonio Hernández-Gil, discípulo de Áureo Herrero, que puso de relieve con una magnífica y serena interpretación de las Variaciones Op.16 de Fernando Sor y la “Suite nº3” de J.S.Bach las magistrales enseñanzas que durante largos años recibió de su maestro y que puso “la piedra de toque” de un ciclo que se anunciaba más que intenso. Agradecimientos al Ayuntamiento de El Barraco por su apoyo constante y mantenido a esta iniciativa cultural, así como a Caja de Ávila, Diputación de Ávila y Junta de Castilla y León y a todas las personas que con su aplauso y entusiasmo, con su trabajo y dedicación, han hecho posible un año más, que la música llegue a lo más profundo de nuestros corazones.

Asociación Cultural Áureo Herrero