Otoño de jazz en Madrid
| El Teatro Fernán Gómez y el Circo Price, entre otras salas serán sedes de las XXVI edición del Festival de Jazz de Madrid |
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24-10-2009 Ayto de Madrid
 Joe Lovano Nonet El próximo 4 de noviembre comienza una nueva edición del Festival de Jazz de Madrid con un concierto inaugural a cargo del saxofonista Joe Lovano en el Teatro Fernán Gómez acompañado de ocho instrumentos más. El certamen madrileño, que celebra en esta ocasión su vigésimo sexta edición, está consolidado ya como referente fundamental de la oferta jazzística de la ciudad de Madrid. Este año cuenta con un total de 17 conciertos en su programa central que se desarrollarán en cuatro salas: el Teatro Fernán Gómez que absorbe la mayor parte del programa central con 12 conciertos; el Teatro Circo Price con dos conciertos; la Fundación Carlos de Amberes con un único concierto; y el Centro Cultural Nicolás Salmerón que acogerá dos recitales gratuitos. La delegada de Las Artes Alicia Moreno, junto al director del festival Javier Estrella y al director de Actividades Culturales de Las Artes, Manuel Lagos, ha dado cuenta de los detalles de este programa, en un acto que ha contado además con la actuación de la cantante Edith Salazar y de Zenet. El jazz vocal, llegará al Fernán Gómez de la mano de artistas como Richard Bona, Diane Schuur o Cassandra Wilson. Mientras que los recitales más instrumentales contarán con virtuosos como los guitarristas W. Muthspiel, S. Grigoryan y R. Towner; y los pianistas Brad Mehldau, Larry Willis, y Polo Ortí. En su escenario estarán también las nuevas promesas del jazz en una nueva edición de la Muestra de Grupos Jóvenes de la AMEMM, que tendrá lugar el 15 de noviembre. Otra de las grandes citas con el jazz tendrá lugar en el escenario de la plaza de Colón. Será el caso del concierto Kind of blue, un homenaje en el 50 aniversario de la famosa grabación de Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Wynton Kelly, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb, y que éste último recordará, el 6 de noviembre. La pista central del Teatro Circo Price acogerá dos de las grandes citas del festival. La primera vendrá de la mano de los virtuosos del saxofón los Kike Perdomo y Eric Marienthal. Ambos inaugurarán una “sesión doble” el 12 de noviembre, que se cerrará con el clarinetista y bajista Marcus Miller, que presentará su concierto Tutu revisited. Por su parte la voz y la guitarra acústica de Madeleine Peyroux, visitará el festival, el 13 de noviembre, con la presentación de su último trabajo, Bare bones. La Fundación Carlos de Amberes, repite, por segundo año consecutivo, como sede del festival, con el concierto del Roy Hargrove Quintet, el viernes 6 de noviembre. Completan el programa central los conciertos gratuitos de Patricia Kraus y Edith Salazar, los días 27 y 28 de noviembre, respectivamente, que tendrán lugar en el Centro Cultural Nicolás Salmerón. Más propuestasUn año más destaca la programación del colegio San Juan Evangelista y del Festival de Jazz de Ciudad Lineal. El primero contará con un total de siete conciertos en los que participarán entre otros Dave Liebman & Ellery Eskellin, Ron Carter, Dave Douglas, Tomasz Stanko, y, Raynald Colom, Jerry González y Javi Colina, entre otros artistas. Ciudad Lineal, por su parte, incluirá las actuaciones de Kenny Barron Trío, Nils Petter Molvaer y John Scofield. Con sabor a clubAdemás las salas de música en vivo han querido sumarse de nuevo a las actividades del Festival de Jazz con una programación especial, de más de 200 conciertos que se desarrollará en un total de 15 salas. En clave de cineTambién se podrá disfrutar en esta vigésimo sexta edición del festival de la aproximación al jazz desde la mirada del cine. El programa Música y cine contará con un total de 15 películas. En esta ocasión el ciclo Música y cine se desarrollará en torno a tres programas fundamentales. La música de Jurgen Kneiper para Win Wenders, repasará a través de cuatro películas, la fructífera relación establecida entre estos dos artistas germanos. Por su parte el programa 1959-2009, 50 años de música en la Nouvelle Vague, recordará la trayectoria de tres compositores de cine de la época: Michel Legrand, Pierre Jansen y Antoine Duhamel. Para concluir el apartado de cine, el programa 20 años de Lets get lost, rendirá un homenaje al trompetista Chet Baker con la proyección de la película Lets get lost de Bruce Weber. |
XI edición de entreFotos
| Del 1 al 4 de octubre, nueva cita anual en el Museo de Arte Contemporáneo con la fotografía de autor |
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02-10-2009 Ayto de Madrid
El Museo de Arte Contemporáneo acogerá desde hoy y hasta el próximo domingo 4, la undécima edición de la feria-muestra fotográfica entreFotos. Se trata de un certamen organizado por la asociación del mismo nombre en colaboración con el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, que reúne el trabajo de 40 fotógrafos -20 hombres y 20 mujeres- tanto noveles como ya consagrados en el panorama artístico nacional. En su undécima edición, la feria apuesta por ceder un espacio expositivo a los jóvenes creadores, e integra bajo un mismo techo los formatos más heterogéneos: retratos, fotomontajes, arquitectura, paisaje… Este año primará, además, la paridad, gracias a la participación del mismo número de mujeres que de hombres. La muestra renueva su plantel con la participación de nuevos autores, como Rubén Morales, María Primo, María Jesús Velasco, Ángel Gutiérrez o Ramón Verdugo, aunque también repiten figuras de la talla de Pilar Pequeño, Margarita González, Pepe Frisuelos o Fernando Puche. En sus once años de vida, entreFotos ha pasado de celebrarse en un pequeño estudio con sólo 14 fotógrafos, a desarrollarse en las salas de Conde Duque, donde tiene su sede desde el año 2004, con una participación de más de 30 fotógrafos y 4.000 visitantes de media por año. La cita ha ido ampliando también su oferta de actividades, incluyendo jornadas de conferencias, sesiones de fotos en directo, ediciones de libros y la entrega del Premio entreFotos, que este año se concede a Julio Álvarez Sotos, director de la Galería Spectrum de Zaragoza, por su contribución al desarrollo de la fotografía en nuestro país. La feria-muestra ha contado a lo largo de su existencia con el respaldo y la participación de artistas de reconocido prestigio, como Alberto García Alix, Ouka Lele, Genín Andrada, Miguel Oriola, Óscar Molina o Pilar Pequeño. Además, ha contribuido a consagrar a jóvenes promesas como Alejandra Duarte, Sara Sapetti o Marta Soul./ |
Barceló, Muñoz y Sonic Youth, entre la amplia oferta expositiva de la Comunidad para el 2009/10
| Se organizará medio centenar de muestras y actividades para todos los públicos en museos, centros y salas de exhibición |
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05-09-2009 Made in Mad Milán hará que 8 significativos exponentes del arte en Madrid presenten sus proyectos en el exterior La Comunidad concederá más de medio millón de euros en premios y ayudas a la creación y difusión de las artes plásticas La Sala de Arte Joven – Avenida de América será objeto de un nuevo impulso mediante la designación de un comisario 02,sep,09.- La Comunidad de Madrid, a través de su Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas, dependiente de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte, inicia una nueva temporada expositiva en septiembre de 2009 con una oferta de medio centenar de muestras y numerosas actividades de creación y difusión del arte para todos los públicos en sus espacios de Madrid capital (Alcalá 31, Canal de Isabel II, El Águila y Sala de Arte Joven – Avenida de América), así como en toda la región con los Museos de titularidad propia (Cervantes, Lope de Vega y Picasso), el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y su plataforma Red Itiner de colaboración con los municipios. La primera de las novedades de la temporada guarda relación con una de las exposiciones estrella, Annie Leibovitz. Vida de una fotógrafa 1990-2005, que ya ha alcanzado la cifra récord de 78.182 visitas y será prorrogada del 6 al 20 de septiembre. Paralelamente, el 16 de septiembre, abrirá al público la retrospectiva Identidades, de Miguel Trillo, en la Sala Canal de Isabel II, que exhibirá el trabajo de este fotógrafo conocido por sus retratos de tribus urbanas. Tras éstas, seguirán, en la sala Alcalá 31, la colectiva de 31 artistas destacados de España, Francia y Portugal, Libertad, Igualdad y Fraternidad, el 25 de Septiembre; el último proyecto del Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, Pierre Gonnord, el 9 de diciembre; la exposición escultórica de Isidro Blasco, el 16 de marzo; los trabajos del célebre fotógrafo de moda Juergen Teller, a partir del 2 de junio; y la primera exposición individual de Mariko Mori, en septiembre. Además, y tras finalizar la retrospectiva de Miguel Trillo, la sala Canal de Isabel II albergará, a partir del 25 de noviembre, Madrileños. Un álbum colectivo, comisariada por Chema Conesa a partir del Archivo Fotógrafico de la Comunidad de Madrid; la primera monográfica de Vera Lutter en España, en febrero; el trabajo Derviches, de Isabel Muñoz, a partir de mayo; y A message for you, de Guy Bordin, en septiembre. A todas éstas hay que sumar la conmemoración que, a partir de enero, ocupará la sala El Águila, en torno al 50 aniversario del nacimiento de uno de los iconos de la cultura madrileña y española: Carlos Berlanga. Autos y Sonic Youth en el CA2MLa exposición colectiva Auto. Sueño y materia, y las monográficas de los artistas Cristina Lucas y Guy Ben Ner son las tres propuestas que el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presentará este otoño e invierno. Posteriormente, a partir del 26 de enero, el centro situado en Móstoles albergará Sensational Fix, una atractiva exposición en torno a la mítica banda estadounidense Sonic Youth, que explorará el papel del grupo en la contracultura a partir de la década de 1980. En la primavera, el CA2M volverá a presentar una selección de los fondos de su colección (antiguamente denominada Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid). Además de las exposiciones, el CA2M presenta para la nueva temporada una intensa oferta de actividades imprescindible para toda persona interesada en el arte actual. El acercamiento a diversos temas de la creación contemporánea será universal. Así, para centros escolares se organizarán sesiones de cine experimental, talleres de performance o de alfabetización audiovisual; también grupos de investigación o coloquios para la formación del profesorado; actividades de creación y experimentación para familias y jóvenes; innovadores proyectos como Mapear Madrid (cartografía del panorama creativo madrileño); Doropaedia, la enciclopedia temática audiovisual, con un número especial sobre la Radio en colaboración con Radio 3; la Universidad Popular, con el seminario “Mirar la guerra” como protagonista; el Taller de creación de mobiliario; cursos como “Pero…¿esto es arte?”; o las Picnic Sessions en la terraza del centro, entre otros. Made in Mad MilánUno de los proyectos más relevantes del programa de exposiciones para 2009/10 es Made in Mad Milán. Esta iniciativa, que se desarrollará del 29 de septiembre al 21 de octubre, consiste en la promoción de artistas clave del panorama madrileño a través de cinco exposiciones en diversos espacios de máxima relevancia del sector artístico milanés. El programa comenzará el 29 de septiembre en la Fundación Arnaldo Pomodoro con una muestra antológica de Cristina Iglesias. Más tarde, el 15 de octubre, el Instituto Cervantes de Milán acogerá la exposición Aquí.4 fotógrafos desde Madrid, una selección de fotografías – con Madrid como protagonista – de los jóvenes Miren Doiz, Ricardo Cases, Ángel de la Rubia y Miguel Ángel Tornero. El mismo día el espacio Forma inaugurará Bajo la piel, de Pierre Gonnord. El 16 de octubre, la Fundación Assab One mostrará el Madrid de los 80, de Fabio Paleari, y por último, el 17 de octubre la galería Carla Sozzani presentará la panorámica Acaso, de Javier Vallhonrat. Barceló viaja por la región madrileñaAtendiendo uno de los objetivos prioritarios de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte, y Portavocía de la Comunidad de Madrid, la plataforma de colaboración con 62 municipios de la región, Red Itiner, contará con un programa de difusión y fomento del arte con 16 exposiciones que itinerarán hasta diciembre de 2010. Entre otras, forman parte del programa Gesto de la naturaleza, de Miquel Barceló; Mujeres: tipos y esterotipos; Hip-hop en Madrid; Habitar. 15 casas/15 historias; Bajo techo. Cuatro estadios de intimidad; Otras culturas, otros lugares; y Fotocam 2009; Dalí. Obra gráfica; y Nuevos rostros de Madrid. 549.828 euros en ayudas y nuevo impulso a la Sala de Arte JovenLos municipios cuentan también con el apoyo del Gobierno regional a través de las ayudas a municipios y mancomunidades de la Comunidad de Madrid. Estas constan, en primer lugar, de 97.599 euros, destinados a equipamiento de salas, y en segundo término, con un presupuesto de 210.229 euros, se financia el estudio, inventario, divulgación de los fondos museísticos y la adquisición y mejora de instalaciones, equipamientos y colecciones. Dentro del apartado de ayudas también se convocan las Ayudas a la Producción en Artes Plásticas, dotadas con 92.000 euros, y las ayudas a Galerías de Arte, dotadas con 59.000 euros, para la participación en ferias de arte internacionales. Además de estas dotaciones, la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid, concede a través de sus Premios de Cultura 36.000 euros en reconocimiento a la labor y la trayectoria artística en los campos de las Artes Plásticas y la Fotografía. Este reconocimiento se completa con el Premio ARCO, y el Premio ESTAMPA, a través de los cuales el Gobierno regional adquiere la obra premiada, con un límite de 35.000 euros en el primer certamen y 20.000 euros en el segundo. Por otro lado, con el fin de impulsar la creación artística, facilitar su promoción y dar a acceso a circuitos profesionales a jóvenes creadores, la Comunidad de Madrid va a reforzar durante el próximo año la Sala del Centro de Arte Joven de Avenida de América. En 2010 la programación de esta sala se organizará por primera vez bajo la dirección de un único comisario, que se encargará de las exposiciones de este espacio a partir de abril. Antes de esta nueva línea de actuación, la Sala de Arte Joven albergará, del 21 de octubre al 28 de noviembre, la exposición Circuitos, una muestra de artes plásticas y fotografía para dar a conocer a artistas menores de 35 años. Homenaje a Eugenio Arias en el Museo Picasso de Buitrago de LozoyaDurante toda la temporada aquellos que visiten las salas de exposiciones y centros del Gobierno regional encontrarán actividades, bien diseñadas en torno a un tema específico (Semana de Europa, La noche en blanco, Día internacional de los museos), bien relacionadas con el contenido de las muestras que albergan (visitas guiadas, charlas, proyecciones, talleres). Éste es también el caso con los Museos Cervantes, Lope de Vega y Picasso-Eugenio Arias de la Comunidad de Madrid, que ofrecen para el nuevo curso visitas guiadas para público en general, talleres para familias, actividades conmemorativas (Día del libro, Día de la poesía), campamentos de verano, etc. De entre las iniciativas planteadas para el 2009/10 cabe destacar, en noviembre, el Centenario del nacimiento del barbero de Picasso, Eugenio Arias, y el 25 aniversario de la fundación del Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, situado en Buitrago de Lozoya. Estas dos celebraciones se unirán en un homenaje al íntimo amigo del pintor malagueño con jornadas, visitas guiadas y la representación teatral “Picasso por los pelos”. |
Presentación del XIV Festival Áureo Herrero en El Barraco (Ávila)
| El ciclo de conciertos se inaugurará con un recital de guitarra a cargo del guitarrista de fama internacional Pablo de la Cruz el día 15 de agosto |
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05-08-2009 ndp
 Raymond Vauterin 5-08-2009/ Faltan pocos días ya para que comience el XIV Ciclo de Conciertos Homenaje a Áureo Herrero que entre los días 15 de agosto y 6 de septiembre se desarrollará en la bella localidad de El Barraco (Ávila). Organizado por el Ayuntamiento de El Barraco y la Asociación Cultural Áureo Herrero y con el patrocinio de la Obra Social y Cultural de Caja Ávila, la Junta de Castilla y Leon y Conde Hermanos Guitarreros, el ciclo consta en esta edición de 20 conciertos. Albéniz, Tárrega, Villalobos y el escritor Julio Cortázar serán protagonistas de excepción en estas veladas musicales de este año 2009 en que se cumplen fechas señaladas de dichos creadores. El día 15 de agosto se inaugura el festival de la mejor de las maneras posibles con un recital a cargo del guitarrista y director del “Festival Internacional Andrés Segovia” Pablo de la Cruz en el que podremos escuchar obras de Fabri, Tárrega, Aguado, Domeniconi y Sanz-P de la Cruz. Fieles a su cita con el ciclo de conciertos acuden otros intérpretes aclamados mundialmente como es el caso del abulense Pedro Mateo González que actuará el día 16 de agosto, flamante y reciente vencedor del Boston Guitar Fest 2009. Rodolfo José Rodríguez, José María Bailo, Piero Bonaguri, Roberto Morón, Javier Maíz y Rafael Aguirre completan la nómina de geniales guitarristas que harán escuchar su bello instrumento en la sala de conciertos de El Barraco. Otra fecha señalada en este festival será el estreno mundial de la obra “Au Fil des Saisons” del compositor Raymond Vauterin que será interpretada el día 20 de Agosto por el dúo Kettarah. El Trío Aquilice el día 17 de agosto interpretará un clásico recital camerístico al igual que el día 28 el Trío Isadora con la presencia del chelista ruso Mikhail Milman al que por segundo año consecutivo tendremos la oportunidad de escuchar en Ávila. La poesía estará presente el día 23 de agosto en un recital donde el cuento de Julio Cortázar “El Perseguidor” del que este año se cumple el cincuentenario, será recreado en la “Cantata para un Tiempo Futuro” por los poetas Carlos Aganzo, Ana Agustín, José María Muñoz-Quirós, José Pulido, Mario Pérez Antolín, Mario Guinea y Santos Jiménez junto al video-artista Naiel Ibarrola y al pianista Jonatahan Hurtado. El día 26 de agosto el pianista italiano Adalberto Riva dará una conferencia-concierto titulada “La Historia del Piano” y en la que por medio de ejemplos musicales el profesor Riva irá recorriendo las fechas y obras que marcaron un hito en la historia del instrumento. El día 27 de agosto es el turno de la zarzuela con un bellisimo recital con las obras mas importantes del género a cargo de la soprano Beatriz Fernández-Campomanes acompañada por al pianista José Ramón Echezarreta. El pulso y púa será protagonista en la velada del 30 de agosto con la excelente agrupación dirigida por Elena Berrón, Ávila-Pulso y Púa. Jóvenes valores de la interpretación como Laura y Paloma Ania (piano y violín) actuarán el día 27 de agosto asi como el guitarrista Javier López y la joven violinista Elena Gayo (día 5 de septiembre). Y cambiando de escenario y de repertorio, el grupo Camerata Abulense dirigido por el ruso Evgeny Sirkin (día 29 de agosto) y la Coral Amicus Meus, dirigida por Marcos Castán (día 4 de septiembre) interpretarán las más bellas obras del repertorio de la música religiosa de todos los tiempos en la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción de El Barraco. |
Madrid, de verbena
- Habrá visitas guiadas gratuitas que darán a conocer los barrios en donde tienen lugar los festejos: El Rastro, la Paloma y Lavapiés
- El ciclo de conferencias: “Verbenas de Madrid: de Lavapiés a la Paloma” descubrirá anécdotas y detalles inéditos y curiosos sobre las fiestas
Agosto en Madrid es sinónimo de verbenas. El distrito de Centro se engalana durante este mes en una sucesión de verbenas para conmemorar sus fiestas patronales. San Cayetano, San Lorenzo y la Virgen de la Paloma -que se celebran los días 7, 10 y 15 de agosto, respectivamente- son las más populares y castizas de Madrid. El Patronato de Turismo, que depende del Área de Economía y Empleo, organiza con este motivo visitas guiadas gratuitas que, bajo el lema “Madrid de verbena”, dará a conocer los barrios en donde tienen lugar los festejos: el de la Paloma, El Rastro y Lavapiés.
Las visitas partirán de la Plaza Mayor y recorrerán plazas y calles tan castizas como la de Isabel Tintero, la madrileña que encontró la imagen de la Virgen con una paloma sobre ella. En esta misma calle se levanta la iglesia de la Paloma. Seguirán por la plaza de Cascorro, símbolo del más afamado mercadillo callejero de la ciudad y donde se celebra la verbena de San Cayetano. Por último, se visita la plaza de Lavapiés, corazón del barrio del mismo nombre, caracterizado por la variedad de culturas que allí conviven y centro neurálgico junto con la calle de Argumosa de la verbena de San Lorenzo.
Los madrileños y visitantes que deseen tomar parte en estas visitas guiadas deberán inscribirse en el Centro de Turismo de Madrid (Plaza Mayor, 27).
Anécdotas y curiosidades sobre las fiestas
Además, y dentro de las actividades programadas en las fiestas de verano, tendrá lugar en el Centro de Turismo de Colón (plaza del Descubrimiento) un ciclo de conferencias relacionado con los festejos: “Verbenas de Madrid: de Lavapiés a la Paloma”, que descubrirá detalles inéditos, anécdotas y curiosidades de las fiestas. Gracias a las conferencias, los asistentes podrán descubrir en qué procesión se puede estar también repicando, por qué los fieles se llevan las flores de la carroza de San Cayetano o que la imagen de la Virgen de la Paloma es una copia de una anterior.
Por último, y para proporcionar la información imprescindible para disfrutar de las fiestas más castizas, los informadores turísticos del Patronato de Turismo recorrerán las calles del centro repartiendo folletos sobre las diferentes actividades que se pueden realizar en la capital a lo largo del mes de agosto, tanto los promovidos por el propio Ayuntamiento -incluidos en el programa de Veranos de la Villa- como los organizados por iniciativas privadas./
El Ministerio de Cultura incrementa los fondos del Centro Documental de la Memoria Histórica
Ha remitido más de un centenar de monografías y publicaciones periódicas con destino a la biblioteca del Centro
El Ministerio de Cultura ha remitido al Centro Documental de la Memoria Histórica más de un centenar de monografías y publicaciones periódicas con destino a su hemeroteca y biblioteca. Se trata de publicaciones adquiridas en diferentes librerías y casas de subastas y que suponen una continuación del programa llevado a cabo por la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas para completar e incrementar los fondos de este centro estatal, ubicado en la ciudad de Salamanca.
Entre las publicaciones periódicas destaca la adquisición de la serie completa de la revista Cruz y raya : revista de afirmación y negación, una de las manifestaciones culturales de la II República, fundada por José Bergamín, editada con carácter mensual desde abril de 1933 a junio de 1936.
Por otra parte, las monografías adquiridas incluyen títulos de los campos de interés del Centro Documental de la Memoria Histórica: la guerra civil, el exilio, la dictadura franquista, la resistencia guerrillera, la transición. Se trata de numerosas las obras de los años treinta escritas por protagonistas de ambos bandos y, por lo tanto, fuentes interesantes para comprender el conflicto. Entre las adquisiciones figuran también otras publicaciones de carácter dispar como la Guía de Teléfonos de Cataluña de 1936, folletos relativos a Don Juan de Borbón o una reproducción facsimilar de la prensa y documentación de la clandestinidad libertaria durante la etapa franquista.
Ángeles Albert de León, nueva directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura
El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado hoy el nombramiento de María Ángeles Albert de León como directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales.
Ángeles Albert de León
Mª Ángeles Albert (Madrid, 1962), Licenciada en Geografía e Historia, especialidad de Prehistoria y Arqueología, es funcionaria del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Ministerio de Cultura, actualmente en servicio activo en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación.
Mª Ángeles Albert cuenta con una amplia experiencia museística y en el ámbito de la cooperación cultural internacional, que ha desarrollado a lo largo de toda su carrera profesional. En este sentido, ha sido Directora del Centro Cultural de España en México desde su creación, para el que pilotó su puesta en marcha hasta convertirse en referente cultural de España tanto en México D.F. como a nivel internacional. Ha formado parte del Gabinete Técnico de la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, desde donde ha participado en diversos proyectos museográficos para instituciones como el Museo Nacional de Altamira, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí o el Museo Arqueológico Nacional, entre otros. En la actualidad estaba destinada en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, para la que la ocupado el cargo de Subdirectora General Adjunta de Cooperación Cultural y Promoción Cultural Exterior y, más recientemente, el de Jefe de la Unidad de la Red de Centros Culturales en el Exterior.
Albert se convierte de esta manera en la primera mujer desde la creación del Ministerio de Cultura en 1977 en ocupar la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura.
Acuerdo para la elaboración del Plan de Promoción del Turismo Cultural 2009-2012
- Se establecen cuatro áreas de acción: Museos; Festivales de Teatro, Música y Danza; promoción de itinerarios culturales temáticos y promoción del turismo idiomático.
Los Ministerios de Cultura, de Industria, Turismo y Comercio y de Asuntos Exteriores y de Cooperación han acordado la elaboración de un Plan de Promoción del Turismo Cultural 2009-2012, para la promoción y difusión de los productos culturales en el exterior dirigidos a fomentar el destino “España Cultural”.
Dichos Ministerios tienen un interés común en el fomento de las industrias culturales, en la difusión nacional e internacional del patrimonio cultural español y de los eventos turístico-culturales, así como en el fortalecimiento de la cultura española en el exterior.
Para la consecución de este objetivo, se establecen cuatro áreas de acción relativas a:
Museos
- Paseo del Arte de Madrid. Integrado por el Museo del Prado, el Reina Sofía y la Fundación Thyssen. Reforzar su promoción y comercialización, en el que ya existe un ticket-abono. Se analizará la posibilidad de incluir en el Paseo del Arte otras instituciones públicas y privadas (Caixa Forum, Casa Encendida, etc.).
- Red de Museos de España. La pertenencia a la futura Red de Museos de España pretende convertirse en un distintivo de calidad, ya que se integrarán en ella aquéllas instituciones museísticas públicas o privadas que reúnan determinadas condiciones tanto en lo que se refiere a la importancia de las colecciones como a otras características (accesibilidad, discurso de género, horario ampliado durante la temporada de verano …).
La marca “Red de Museos de España” será objeto de promoción y comercialización en España y en nuestros principales mercados turísticos emisores.
Festivales de Teatro, Música y Danza
- Creación de las redes de festivales de teatro, música y danza. Consiste en la coordinación de itinerarios que comprenden distintos festivales de ámbito nacional. Se trata de promocionar y comercializar en los principales mercados turísticos europeos un producto integrado por los propios festivales, junto con la gastronomía de vanguardia y los alojamientos con encanto, entre otros.
- Red internacional de festivales de teatro, música y danza. Se trata de vincular a los festivales españoles de ámbito internacional a los más importantes de Europa, pudiéndose crear dos tipos de redes: una primera vinculada al fomento de la Europa Mediterránea en el marco del convenio existente entre Francia, Italia y España (Avignon, Verona, Almagro, Mérida, Perelada, Grec, etc.), y otra que se podría vincular con los festivales del resto de Europa (Edimburgo, Salzsburgo…).
Promoción de itinerarios culturales temáticos
- España, Alianza de Civilizaciones. El objetivo es la promoción del patrimonio histórico-artístico español vinculado a periodos históricos concretos y a estilos artísticos: rutas históricas, rutas temáticas (a destacar la del mundo islámico, la red de juderías y la de los reales sitios), y Año Santo Xacobeo 2010.
Promoción del turismo idiomático
En este contexto deben situarse una serie de medidas, a través del Instituto Cervantes, cuyo principal objetivo es el de potenciar la visita de estudiantes extranjeros a los centros académicos de enseñanza del español como lengua extranjera ubicados en nuestro país:
- Red de Centros Asociados. Se trata de potenciar la acción del Instituto Cervantes en el ámbito de la enseñanza no reglada del español, dentro y fuera de España, a través de la Red de Centros Asociados, confeccionada por el Instituto con aquellos centros docentes que han obtenido aval de calidad otorgado por el mismo tras superar los correspondientes dictámenes de adecuación.
- Promoción de la oferta de cursos no reglados de español en nuestro país. Para ello, el Instituto Cervantes potenciará la suscripción de acuerdos con las universidades y con instituciones educativas en general.
- Promoción internacional del turismo idiomático. Se trata de continuar la labor de apoyo a la Federación Española de Asociaciones de Escuelas de Español para Extranjeros (FEDELE) en la promoción de la oferta de los cursos de enseñanza del español no reglada.
- Difusión del turismo idiomático y de materiales didácticos en ferias internacionales y misiones inversas. Se potenciará la proyección de los materiales didácticos disponibles en distintas modalidades mediante la presencia institucional coordinada en pabellones, ferias y encuentros educativos de carácter internacional, así como mediante la organización de misiones inversas que permitan a los responsables de centros educativos extranjeros conocer in situ la oferta de turismo idiomático de España.
La cultura española llega a la National Gallery de Edimburgo
| The discovery of Spain exhibe más de 130 obras procedentes de las colecciones de arte español en Gran Bretaña |
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19-07-2009 Moncloa
 La vieja friendo huevos de Velázquez El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Política e Industrias Culturales, colabora en la organización de una exposición dedicada a la cultura española, que se inaugura mañana, sábado 18 de julio, en la National Gallery de Edimburgo (Escocia). The d iscovery of Spain (El descubrimiento de España) es una de las grandes exposiciones de la programación de la National Gallery coincidente con el Festival Internacional de Edimburgo. Más de 130 obras (pinturas, acuarelas, fotografías…) exploran el interés hacia la arquitectura, la moda y la pintura de nuestro país en el periodo comprendido entre 1800 y 1930, en el que la cultura española se convirtió en un punto de referencia y una fuente de inspiración para multitud de artistas y coleccionistas británicos. The Discovery of Spain exhibe una selección de obras representativas de la colección del arte español en Gran Bretaña, considerada como la mejor selección de pintura española del Siglo de Oro fuera de nuestras fronteras. Además de obras pertenecientes a la National Gallery de Edimburgo, como La vieja friendo huevos de Velázquez, la muestra cuenta con importantes préstamos de otras instituciones: Un caballero español de Velázquez, procedente de la Apsley House; San Francisco en meditación de Zurbarán, perteneciente a la National Gallery de Londres; La dama del armiño de El Greco, de las colecciones de la Pollock House, y La muchacha de las flores de Murillo de la Dulwich Picture Gallery, entre otras. La exposición, que estará abierta al público entre el 18 de julio y el 11 de octubre, se divide en las siguientes áreas: Los tiempos de Goya, El Paisaje y lo pintoresco, Soñando con el sur: la España musulmana, El descubrimiento británico del Siglo de Oro español, El culto a Velázquez, Luz y color y Artistas británicos y la Guerra Civil. The Discovery of Spain ha sido comisariada por Christopher Baker, subdirector de la National Gallery of Scotland, con la colaboración de los conservadores David Howarth (Universidad de Edimburgo) y Paul Stirton (Universidad de Glasgow). Además, el catálogo de la muestra supone una importante contribución al estudio de las relaciones culturales hispano-británicas ya que cuenta con ensayos escritos por diversos especialistas. El Ministerio de Cultura participa también en el amplio programa de actividades alrededor de la muestra, con la programación de un concierto Música instrumental del tiempo de Velásquez, a cargo del grupo La Folía, el 22 de julio en las salas de la National Gallery. Además está prevista la celebración de una gran conferencia internacional en octubre, alrededor de las cuestiones que plantea la exposición |
Homenaje a un genio
| Narciso Yepes, Ataulfo Argenta, Jesús López-Cobos, Teresa Berganza, Montserrat Caballé o Joaquín Achúcarro ponen su talento al servicio de la música de Rodrigo |
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02-07-2009 Ayto de Madrid
 Joaquín Rodrigo Decía que la música era su ilusión, su encanto y su alegría. Confesaba sentirse enamorado de ella. Quizás porque una enfermedad llenó de oscuridad sus días y la música se convirtió en luz durante el resto de su vida. Se cumple una década de la desaparición de Joaquín Rodrigo, uno de los embajadores de la música española, y se le rinde homenaje precisamente con lo que para él era la mejor poesía de la que dispone el mundo, la música, con la edición del disco La obra de un genio 1901-1999. Hoy el alcalde de la Ciudad de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha asistido a la presentación del disco en la que se descubre “el trazo refinado e íntimo que imprimió a cada nota que escribió y que se manifiestan en unas obras que permanecen intactas por su capacidad inagotable para despertar sensaciones y sentimientos”. La obra de un genio condensa en tres discos una herencia musical que abarca más de 60 años de absoluta dedicación a la composición. En este recorrido Narciso Yepes, Ataulfo Argenta, Jesús López-Cobos, Teresa Berganza, Montserrat Caballé o Joaquín Achúcarro son algunos de los directores, cantantes, guitarristas o pianistas que han puesto su talento al servicio de la música de Rodrigo. Embajador de la música españolaRodrigo redescubre una música que cierra una etapa brillante de la composición española que comienza con Albéniz y Granados, y que culmina en Falla. Fue continuador de la edad de plata de la cultura española y se convirtió en “referente musical de una España culturalmente desdibujada tras la Guerra Civil”, afirmó el alcalde. Su proyección exterior, sustentada en su propia música y en quienes la han dado a conocer por los cinco continentes, le convierten en embajador de la música española. “A través de su Concierto de Aranjuez o de su Fantasía para un gentilhombre, millones de ciudadanos de todo el mundo han descubierto la riqueza musical de la España del siglo XX”. Por identificar lo español, al igual que Albéniz, Sarasate, Tárrega o Bacarisse, y difundir el patrimonio musical, Rodrigo “merece -en palabras del alcalde- nuestro reconocimiento y gratitud y nuestra atención, entendida como la obligación de todos de mantener viva su música y preservar su legado”. Un legado fruto del “noviazgo recíproco y fructífero” con la música, que la transformó en “arte y en una sólida y abundante obra”, aseguró. El maestro valenciano siempre fue fiel al “vínculo amoroso” que mantenía con la música. Dedicó cerca de un siglo a “explorar géneros tan complejos como el sinfónico, el concertante con orquesta, el lírico o el sinfónico-coral”, explicó el alcalde. “Sin embargo, que nadie piense que este idilio fue cosa hecha”, afirmó Gallardón, quien ha recordado las dificultades a las que se enfrentó Joaquín Rodrigo como un entorno familiar ajeno a la música o una ceguera que limitaba las oportunidades de aprendizaje. “Si se consolidó fue gracias al constante afán de superación y a la irrenunciable búsqueda de la excelencia”. La FundaciónLa responsabilidad de mantener vivo el legado del maestro recae en la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo, que desde 1999 ejerce la custodia material y garantiza el acceso al extenso archivo que reunieron a lo largo de sus vidas Joaquín Rodrigo y su esposa Victoria Kamhi. El matrimonio compartió un proyecto vital hasta el final. Victoria, de origen sefardí, culta y cosmopolita, fue musa de algunas de las obras de su esposo. Además adaptó textos y escribió las memorias de su vida en común. La institución, con sede en la última residencia del maestro, tiene entre sus objetivos la promoción del estudio de la obra de Rodrigo y el fomento del conocimiento de su música. / |
