BBVA presenta en México la exposición “Confluencias. Dos siglos de modernidad en la Colección BBVA”
- 60 obras maestras de la Colección BBVA se pueden ver en México, y posteriormente en Colombia y Chile, con motivo de las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia de dichos países
- En la exposición, comisariada por Tomás Llorens, se incluyen piezas de artistas tan notables como Siqueiros, Goya, Libero Badií, Fernando Szyszlo, Matta, Gómez Campuzano y Martín Tovar
La exposición Confluencias. Dos siglos de modernidad en la Colección BBVA se presenta mañana 12 de noviembre en el Museo Nacional San Carlos de México, y posteriormente viajará a Colombia y Chile. La muestra incluye alrededor de 60 obras, entre pinturas, esculturas y obras sobre papel, procedentes del patrimonio artístico del Grupo BBVA en varios países latinoamericanos (Argentina, Colombia, Chile, España, México, Perú y Venezuela), realizadas en los últimos doscientos años por artistas tan notables como Siqueiros, Leonora Carrington, Goya, Libero Badií, Fernando Szyszlo, Matta, Gómez Campuzano y Martín Tovar, que permitirán al público mexicano, colombiano y chileno observar los diferentes modos de interpretar el devenir histórico y las referencias iconográficas comunes o diferentes en Europa y América. Con esta actividad cultural BBVA se une a las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia en varios países de América Latina.
La Colección BBVA en los países donde el banco tiene presencia ha sido el resultado de la integración de los fondos artísticos de las numerosas entidades que actualmente conforman el Grupo BBVA. En la selección de las obras contenidas en esta exposición se han reunido una gran variedad de estilos y de escuelas pictóricas, fundamentalmente de Argentina, Chile, Colombia, España, México, Perú y Venezuela, así como otras procedentes de otras escuelas europeas y americanas.
El comisario de la exposición, el profesor y exdirector del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, Tomás LLorens, ha planteado un recorrido artístico por los siglos XIX y XX, dentro de los fondos de la Colección BBVA para ilustrar los modos de abordar e interpretar plásticamente los sucesos históricos en el continente americano y en España, a través de los estilos más importantes desarrollados en sociedades tan diferentes y apartadas entre sí, con el objetivo de captar la modernidad. La muestra se articula en cuatro apartados temáticos: La imaginación romántica; El entresiglo XIX/XX. Entre Naturalismo y Simbolismo; La primera mitad del siglo XX. Vanguardia y tradición moderna; y La segunda mitad del siglo XX. La condición de la imagen.
La imaginación romántica
El recorrido de la exposición comienza con uno de los movimientos plásticos y literarios más largos del siglo XIX: el romanticismo, que renovó gran parte de las corrientes pictóricas y muy claramente el paisaje. Con el romanticismo se apuesta por una nueva imaginación y eso fue muy visible en la pintura española y latinoamericana, tanto por el interés hacia el individuo, relacionado con un género como el retrato; por la captación de las costumbres sociales; y por el amor a la naturaleza que se vislumbra en los paisajes.
El retrato de Pantaleón Pérez de Nenin, un óleo pintado por Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), constituye un ejemplo de retrato que plasma la función pública y el rango social de la persona captada por la paleta del pintor. Obra de gran complejidad, muestra a un comerciante de Bilbao ataviado con el uniforme de capitán del regimiento de húsares, con un verismo y habilidad que recuerdan el estilo velazqueño. A continuación se puede observar un retrato de Simón Bolívar realizado por el venezolano Martín Tovar y Tovar (1827-1902), también de similar estilo, que fija una imagen del Libertador más o menos estereotipada, basada en grabados del pasado.
De Raimundo de Madrazo (1841-1920) se ha seleccionado Retrato de una dama, ejemplo de elegancia expresiva a la hora de fijar un arquetipo femenino, y una tablilla de Nicanor González (1864-1934), que capta el perfil de una mujer desconocida como si fuera un apunte de un rostro que llamó la atención del artista.
Entre las escenas de la vida cotidiana se han escogido diez estampas de la serie Los Caprichos de Goya, que son una buena representación de uno de los grandes ciclos calcográficos del genio aragonés, con la intención de describir y satirizar usos y costumbres de la sociedad estamental española, ofreciendo una mirada nueva, que combina lo grotesco y lo fantástico. Otro ejemplo costumbrista son las cuatro acuarelas de Pancho Fierro (1807-1879), que representa situaciones y tipos populares de la Lima virreinal.
Por último, dentro de este apartado, cabría destacar la pintura de paisaje con óleos singulares de Pablo Gonzalvo (1828-1896), con esa vista de la desembocadura de la ría en el Abra de Bilbao; la marina, plena de espectacularidad, de Ramón Martí i Alsina (1826-1894); tres buenos ejemplos de la escuela chilena, con una obra de Giovanni Mochi (1831-1892), en La Carreta, que refleja una vida tranquila en el campo; en contraste con Paisaje de Cordillera de Antonio Smith (1832-1877), iluminada con la luz del último sol; y el Paisaje estero de Onofre Jarpa (1849-1940), que fija una imagen más plácida de la naturaleza aunque impregnada por la expresividad de la luz. Del colombiano Ricardo Gómez Campuzano (1891-1981) su Puente de piedra, testimonio del paisajismo neorromántico.
El entresiglo XIX/XX. Entre naturalismo y simbolismo
En la segunda parte se aborda el naturalismo y el localismo como rasgos característicos de la época moderna, ya que como sostiene Tomás Llorens en su texto del catálogo: “…las relaciones entre naturalismo y simbolismo, dos polos teóricamente contrapuestos de la sensibilidad modernista, fueron complejas y llenas de ambigüedad”. En este sentido cabría mencionar Estudio de una calavera (1883), un óleo de juventud de Joaquín Sorolla (1862-1923), que aúna simbolismo con un marcado lenguaje naturalista; una obra temprana de Darío Regoyos (1857-1913), Seguidillas gitanas, cercana al simbolismo belga de finales del XIX. Del autor vasco también se expone Puerto de Bilbao, con ecos del impresionismo francés.
Francesc Gimeno (1857-1917) constituye el polo opuesto a Regoyos, ya que se centró en el más puro localismo, como se deduce al contemplar su paisaje Playa. Bagur, que tiene cierta continuidad en la obra de Enrique Martínez Cubells (1875-1947), cuyo Fin de jornada (1909) revela la combinación del estilo tardío de Sorolla con el de Zorn.
La obra de Santiago Rusiñol (1861-1931) se caracterizó por transitar por varios estilos a lo largo de su prolífica carrera, desde su residencia en París hasta su aproximación al simbolismo. En las últimas décadas de su vida realizó una peculiar pintura de jardines neoclásicos, impregnados de melancolía, como Avets i boixos. Jardines de Martí Codolar, pintado en 1927. En una temática similar podemos citar Paisaje impresionista, del argentino Cesáreo Bernardo de Quirós (1879-1968), un jardín otoñal con estatuas de acentuado simbolismo.
Francisco Iturrino (1864-1924), en Mujer con abanico, fija la temática andaluza que se puso de moda en París a comienzos del siglo XX, mientras que Aureliano Arteta (1879-1940) aborda en su obra de juventud La pereza y el trabajo, una alegoría de la temática laboral, sintetizando la pintura mural italiana con el simbolismo de Puvis de Chavannes.
Cuatro autores cierran este epígrafe: el chileno Arturo Gordon (1883-1944) y el español Anselmo Miguel Nieto (1881-1964), que captaron con resonancias alegóricas dos figuras femeninas; el peruano José Sabogal
José Sabogal
(1888-1956), que en Rimac, arrabal ofrece una imagen de casas de arrabal perdidas en un paraje de montaña áspero, teñido de melancolía; y la mezcla de indigenismo y estilización moderna de Alejandro González Trujillo (1900-1983) en Yurak Orcco, una vista andina de la región de Titicaca.
La primera mitad del siglo XX. Vanguardia y tradición moderna
Durante las primeras décadas del siglo pasado tuvieron lugar algunas de las manifestaciones artísticas más variadas, al plantear un debate entre vanguardia y tradición, tanto en Europa como en América, aunque tuvo singularidad propia en Latinoamérica y España. La atención de los artistas se centró especialmente en los procesos artesanales y en sus posibilidades de expresión.
María Blanchard (1881-1932) vivió en París en los años previos a la I Guerra Mundial. Aunque se integró plenamente en el cubismo después de terminar la contienda, ya se observa en Composition avec tache rouge huellas del cubismo sintético, cercano al de Juan Gris y Gleizes. Una trayectoria diferente fue la del granadino Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984), cuyo óleo Cabezas múltiples, pintada en 1976, tiene una inspiración musical muy personal, como casi toda su obra.
México durante la primera mitad del siglo ofrece algunos ejemplos de la relación entre vanguardia artística y revolución política, y en la selección de esta exposición hay varios ejemplos que lo corroboran. La figura del Dr. Alt -Gerardo Murillo- (1875-1964), autor de Volcán Paricutín, abrió muchos caminos por donde luego transitarían las vanguardias mexicanas. De David Alfaro Siqueiros (1896-1974) se exhibe Paisaje I, una obra tardía pero en la que late la búsqueda sincrética siempre al servicio del espíritu colectivo. De Leonora Carrington (1917), compañera de Max Ernst y que realizó casi toda su carrera en su país de elección, se exhibe The Spheres Themselves, una composición basada en cosmologías ancestrales.
Otros artistas latinoamericanos se incorporaron a la segunda generación surrealista, como el chileno Roberto Matta (1911-2002), cuyo óleo La imposible posibilidad denuncia el golpe de estado de Pinochet. Al igual que Matta, destaca el ecuatoriano Guayasamín (1919-1999), que estuvo influido por el muralismo mexicano y el indigenismo, como se deduce en su Maternidad, ejemplo del sincretismo.
Este capítulo se cierra con Puerto, un óleo de 1957 de Pancho Cossío (1894-1970), y con una escultura del pintor y escultor Antonio López (1936), que aunque pertenece por cronología al cuarto apartado de la muestra, en su obra titulada Mujer dormida, el creador manchego hace gala de una formulación de un nuevo realismo basado en la mimesis.
La segunda mitad del siglo XX. La condición de la imagen
Según el comisario de la muestra, Tomás Llorens, lo que ha caracterizado a la sociedad de la segunda mitad del siglo pasado ha sido el crecimiento de las redes de comunicación y dentro de ese crecimiento la gran proliferación industrial de imágenes. En este apartado la selección tiene dos ejes principales: la abstracción, durante las décadas centrales del siglo XX, y a partir de los años 60 y 70 el Pop Art, que asume la proliferación icónica como punto de partida.
Del expresionismo abstracto, movimiento artístico norteamericano, conviene mencionar al español José Guerrero (1914-1991), instalado en Nueva York a partir de 1950 e integrado en el grupo expresionista neoyorquino. En su obra Comienzo, pintada en 1983, la primacía del color atenúa la iconicidad del cuadro.
Previamente a la llegada de Guerrero a España, la tendencia dominante era el informalismo español, rama de un movimiento europeo que dominó el panorama artístico durante la década de los 50 y 60. Dentro de ese grupo, hay de resaltar a Antoni Tàpies (1925), cuya obra Forma gris blavós (1955) sugiere la cabeza de un ángel de Paul Klee, dentro de esa textura matérica que caracteriza su obra; la fuerza y variedad del grupo El Paso, fundado en 1957, del que destacan Manuel Millares (1926-1972), del que se exhibe una arpillera titulada Cuadro 2, en las que insinúa imágenes antropomórficas, que gracias al negro y el blanco acentúa la atmósfera expresiva, colores que también emplearía Antonio Saura (1930-1998), un autor que alterna la tensión de lo figurativo con la influencia de Goya, Velázquez y Picasso, lo que queda muy patente en su Dora Maar 15.5.83.
Otros miembros de este grupo El Paso, que también están presentes en la exposición, son Luis Feito (1929), cuyo lienzo Pintura (167) se caracteriza por el uso de referencias abstractas de carácter matérico, al evocar desiertos y espacios silenciosos; el granadino Manuel Rivera (1927-1995), que pronto abandonó las técnicas habituales de la pintura al óleo, para concentrar sus energías en sus composiciones con tela metálica, explorando las posibilidades ópticas que le ofrecía el nuevo material, como se comprueba en Espejo naciendo III. Coetáneo de los informalistas españoles, el peruano Fernando de Szyszlo (1925), evolucionó hacia una abstracción libre, cercana al informalismo, como denota Composición abstracta o Paisaje ritual (1964-1965).
El arte centrado en la percepción visual está representado por tres artistas coetáneos: el venezolano Carlos Cruz Díez (1923) y los valencianos Eusebio Sempere (1923-1985) y Andreu Alfaro (1929). Del primero se exhibe la obra Fisicromía nº 1022, una de las piezas que más se adhiere a las características del movimiento cinético, y que produce sensaciones de color independientes incluso de la materialidad de la propia obra, mientras que de Eusebio Sempere, uno de los primeros artistas que introdujo luz eléctrica en sus obras, se presenta una escultura de acero cromado, que revela su carácter experimental y deja que la imaginación del espectador gire en torno a la obra. De Andreu Alfaro, un artista autodidacta y con gran afán investigador, con influencias de escultores y pintores clásicos pero también del jazz, puede contemplarse Composición en espiral (1975), una escultura plena de significados sentimentales pero no exenta de tensión.
Dentro de la historia del arte del siglo XX hay artistas difíciles de clasificar, y ese es el caso del argentino, nacido en Italia, Libero Badií (1916-2001), del que se ha elegido una obra tardía como Ariadna (h. 1969-1975), en la que experimenta con diferentes materiales: maderas recortadas y pintadas, que recuerdan a ciertos juguetes tradicionales, con ecos del futurismo italiano.
Aunque el Pop Art se considera un movimiento norteamericano, lo cierto es que nació en Inglaterra, y se desarrolló con profusión en las dos orillas del Atlántico. Esta corriente tuvo en España algunos ejemplos muy representativos, aunque con una respuesta diferente, debido a las condiciones socio políticas del país. En este sentido, se debe mencionar la originalidad del Equipo Crónica, constituido en Valencia por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo en 1964, que observaron con atención la iconografía de los medios de comunicación de masas en un marco político determinado, así como una reflexión crítica sobre la actividad artística, algo que queda muy patente en su pieza Cayetana (1975-1976), donde reivindicaron a protagonistas de la historia de la pintura, la duquesa de Alba pintada por Goya. El caso de Eduardo Arroyo (1937) resulta muy ilustrativo, ya que vivió gran parte de su vida en París y fue uno de los principales impulsores del movimiento Figuration Narrative, contemporáneo del Pop Art, aunque más crítico frente a los acontecimientos políticos o culturales concretos. Al regresar a España en 1976 realizó obras irónicas y alusivas como La Nuit espagnole (1986), donde apunta el fracaso de la construcción de una identidad nacional española en la era contemporánea.
Por último, la trayectoria de Luis Gordillo (1934), que aborda la pintura como lenguaje y se mantiene indiferente a las condiciones socio políticas. Del sevillano cuelga un tríptico: Mouse-paisaje-globo (1986), en un momento álgido de influencia en las nuevas generaciones de pintores españoles. En Gordillo se vislumbra un estilo pictórico ecléctico, pero sólidamente definido y eficaz.
Otoño de jazz en Madrid
| El Teatro Fernán Gómez y el Circo Price, entre otras salas serán sedes de las XXVI edición del Festival de Jazz de Madrid |
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24-10-2009 Ayto de Madrid
 Joe Lovano Nonet El próximo 4 de noviembre comienza una nueva edición del Festival de Jazz de Madrid con un concierto inaugural a cargo del saxofonista Joe Lovano en el Teatro Fernán Gómez acompañado de ocho instrumentos más. El certamen madrileño, que celebra en esta ocasión su vigésimo sexta edición, está consolidado ya como referente fundamental de la oferta jazzística de la ciudad de Madrid. Este año cuenta con un total de 17 conciertos en su programa central que se desarrollarán en cuatro salas: el Teatro Fernán Gómez que absorbe la mayor parte del programa central con 12 conciertos; el Teatro Circo Price con dos conciertos; la Fundación Carlos de Amberes con un único concierto; y el Centro Cultural Nicolás Salmerón que acogerá dos recitales gratuitos. La delegada de Las Artes Alicia Moreno, junto al director del festival Javier Estrella y al director de Actividades Culturales de Las Artes, Manuel Lagos, ha dado cuenta de los detalles de este programa, en un acto que ha contado además con la actuación de la cantante Edith Salazar y de Zenet. El jazz vocal, llegará al Fernán Gómez de la mano de artistas como Richard Bona, Diane Schuur o Cassandra Wilson. Mientras que los recitales más instrumentales contarán con virtuosos como los guitarristas W. Muthspiel, S. Grigoryan y R. Towner; y los pianistas Brad Mehldau, Larry Willis, y Polo Ortí. En su escenario estarán también las nuevas promesas del jazz en una nueva edición de la Muestra de Grupos Jóvenes de la AMEMM, que tendrá lugar el 15 de noviembre. Otra de las grandes citas con el jazz tendrá lugar en el escenario de la plaza de Colón. Será el caso del concierto Kind of blue, un homenaje en el 50 aniversario de la famosa grabación de Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Wynton Kelly, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb, y que éste último recordará, el 6 de noviembre. La pista central del Teatro Circo Price acogerá dos de las grandes citas del festival. La primera vendrá de la mano de los virtuosos del saxofón los Kike Perdomo y Eric Marienthal. Ambos inaugurarán una “sesión doble” el 12 de noviembre, que se cerrará con el clarinetista y bajista Marcus Miller, que presentará su concierto Tutu revisited. Por su parte la voz y la guitarra acústica de Madeleine Peyroux, visitará el festival, el 13 de noviembre, con la presentación de su último trabajo, Bare bones. La Fundación Carlos de Amberes, repite, por segundo año consecutivo, como sede del festival, con el concierto del Roy Hargrove Quintet, el viernes 6 de noviembre. Completan el programa central los conciertos gratuitos de Patricia Kraus y Edith Salazar, los días 27 y 28 de noviembre, respectivamente, que tendrán lugar en el Centro Cultural Nicolás Salmerón. Más propuestasUn año más destaca la programación del colegio San Juan Evangelista y del Festival de Jazz de Ciudad Lineal. El primero contará con un total de siete conciertos en los que participarán entre otros Dave Liebman & Ellery Eskellin, Ron Carter, Dave Douglas, Tomasz Stanko, y, Raynald Colom, Jerry González y Javi Colina, entre otros artistas. Ciudad Lineal, por su parte, incluirá las actuaciones de Kenny Barron Trío, Nils Petter Molvaer y John Scofield. Con sabor a clubAdemás las salas de música en vivo han querido sumarse de nuevo a las actividades del Festival de Jazz con una programación especial, de más de 200 conciertos que se desarrollará en un total de 15 salas. En clave de cineTambién se podrá disfrutar en esta vigésimo sexta edición del festival de la aproximación al jazz desde la mirada del cine. El programa Música y cine contará con un total de 15 películas. En esta ocasión el ciclo Música y cine se desarrollará en torno a tres programas fundamentales. La música de Jurgen Kneiper para Win Wenders, repasará a través de cuatro películas, la fructífera relación establecida entre estos dos artistas germanos. Por su parte el programa 1959-2009, 50 años de música en la Nouvelle Vague, recordará la trayectoria de tres compositores de cine de la época: Michel Legrand, Pierre Jansen y Antoine Duhamel. Para concluir el apartado de cine, el programa 20 años de Lets get lost, rendirá un homenaje al trompetista Chet Baker con la proyección de la película Lets get lost de Bruce Weber. |
XI edición de entreFotos
| Del 1 al 4 de octubre, nueva cita anual en el Museo de Arte Contemporáneo con la fotografía de autor |
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02-10-2009 Ayto de Madrid
El Museo de Arte Contemporáneo acogerá desde hoy y hasta el próximo domingo 4, la undécima edición de la feria-muestra fotográfica entreFotos. Se trata de un certamen organizado por la asociación del mismo nombre en colaboración con el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, que reúne el trabajo de 40 fotógrafos -20 hombres y 20 mujeres- tanto noveles como ya consagrados en el panorama artístico nacional. En su undécima edición, la feria apuesta por ceder un espacio expositivo a los jóvenes creadores, e integra bajo un mismo techo los formatos más heterogéneos: retratos, fotomontajes, arquitectura, paisaje… Este año primará, además, la paridad, gracias a la participación del mismo número de mujeres que de hombres. La muestra renueva su plantel con la participación de nuevos autores, como Rubén Morales, María Primo, María Jesús Velasco, Ángel Gutiérrez o Ramón Verdugo, aunque también repiten figuras de la talla de Pilar Pequeño, Margarita González, Pepe Frisuelos o Fernando Puche. En sus once años de vida, entreFotos ha pasado de celebrarse en un pequeño estudio con sólo 14 fotógrafos, a desarrollarse en las salas de Conde Duque, donde tiene su sede desde el año 2004, con una participación de más de 30 fotógrafos y 4.000 visitantes de media por año. La cita ha ido ampliando también su oferta de actividades, incluyendo jornadas de conferencias, sesiones de fotos en directo, ediciones de libros y la entrega del Premio entreFotos, que este año se concede a Julio Álvarez Sotos, director de la Galería Spectrum de Zaragoza, por su contribución al desarrollo de la fotografía en nuestro país. La feria-muestra ha contado a lo largo de su existencia con el respaldo y la participación de artistas de reconocido prestigio, como Alberto García Alix, Ouka Lele, Genín Andrada, Miguel Oriola, Óscar Molina o Pilar Pequeño. Además, ha contribuido a consagrar a jóvenes promesas como Alejandra Duarte, Sara Sapetti o Marta Soul./ |
Barceló, Muñoz y Sonic Youth, entre la amplia oferta expositiva de la Comunidad para el 2009/10
| Se organizará medio centenar de muestras y actividades para todos los públicos en museos, centros y salas de exhibición |
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05-09-2009 Made in Mad Milán hará que 8 significativos exponentes del arte en Madrid presenten sus proyectos en el exterior La Comunidad concederá más de medio millón de euros en premios y ayudas a la creación y difusión de las artes plásticas La Sala de Arte Joven – Avenida de América será objeto de un nuevo impulso mediante la designación de un comisario 02,sep,09.- La Comunidad de Madrid, a través de su Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas, dependiente de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte, inicia una nueva temporada expositiva en septiembre de 2009 con una oferta de medio centenar de muestras y numerosas actividades de creación y difusión del arte para todos los públicos en sus espacios de Madrid capital (Alcalá 31, Canal de Isabel II, El Águila y Sala de Arte Joven – Avenida de América), así como en toda la región con los Museos de titularidad propia (Cervantes, Lope de Vega y Picasso), el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y su plataforma Red Itiner de colaboración con los municipios. La primera de las novedades de la temporada guarda relación con una de las exposiciones estrella, Annie Leibovitz. Vida de una fotógrafa 1990-2005, que ya ha alcanzado la cifra récord de 78.182 visitas y será prorrogada del 6 al 20 de septiembre. Paralelamente, el 16 de septiembre, abrirá al público la retrospectiva Identidades, de Miguel Trillo, en la Sala Canal de Isabel II, que exhibirá el trabajo de este fotógrafo conocido por sus retratos de tribus urbanas. Tras éstas, seguirán, en la sala Alcalá 31, la colectiva de 31 artistas destacados de España, Francia y Portugal, Libertad, Igualdad y Fraternidad, el 25 de Septiembre; el último proyecto del Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, Pierre Gonnord, el 9 de diciembre; la exposición escultórica de Isidro Blasco, el 16 de marzo; los trabajos del célebre fotógrafo de moda Juergen Teller, a partir del 2 de junio; y la primera exposición individual de Mariko Mori, en septiembre. Además, y tras finalizar la retrospectiva de Miguel Trillo, la sala Canal de Isabel II albergará, a partir del 25 de noviembre, Madrileños. Un álbum colectivo, comisariada por Chema Conesa a partir del Archivo Fotógrafico de la Comunidad de Madrid; la primera monográfica de Vera Lutter en España, en febrero; el trabajo Derviches, de Isabel Muñoz, a partir de mayo; y A message for you, de Guy Bordin, en septiembre. A todas éstas hay que sumar la conmemoración que, a partir de enero, ocupará la sala El Águila, en torno al 50 aniversario del nacimiento de uno de los iconos de la cultura madrileña y española: Carlos Berlanga. Autos y Sonic Youth en el CA2MLa exposición colectiva Auto. Sueño y materia, y las monográficas de los artistas Cristina Lucas y Guy Ben Ner son las tres propuestas que el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presentará este otoño e invierno. Posteriormente, a partir del 26 de enero, el centro situado en Móstoles albergará Sensational Fix, una atractiva exposición en torno a la mítica banda estadounidense Sonic Youth, que explorará el papel del grupo en la contracultura a partir de la década de 1980. En la primavera, el CA2M volverá a presentar una selección de los fondos de su colección (antiguamente denominada Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid). Además de las exposiciones, el CA2M presenta para la nueva temporada una intensa oferta de actividades imprescindible para toda persona interesada en el arte actual. El acercamiento a diversos temas de la creación contemporánea será universal. Así, para centros escolares se organizarán sesiones de cine experimental, talleres de performance o de alfabetización audiovisual; también grupos de investigación o coloquios para la formación del profesorado; actividades de creación y experimentación para familias y jóvenes; innovadores proyectos como Mapear Madrid (cartografía del panorama creativo madrileño); Doropaedia, la enciclopedia temática audiovisual, con un número especial sobre la Radio en colaboración con Radio 3; la Universidad Popular, con el seminario “Mirar la guerra” como protagonista; el Taller de creación de mobiliario; cursos como “Pero…¿esto es arte?”; o las Picnic Sessions en la terraza del centro, entre otros. Made in Mad MilánUno de los proyectos más relevantes del programa de exposiciones para 2009/10 es Made in Mad Milán. Esta iniciativa, que se desarrollará del 29 de septiembre al 21 de octubre, consiste en la promoción de artistas clave del panorama madrileño a través de cinco exposiciones en diversos espacios de máxima relevancia del sector artístico milanés. El programa comenzará el 29 de septiembre en la Fundación Arnaldo Pomodoro con una muestra antológica de Cristina Iglesias. Más tarde, el 15 de octubre, el Instituto Cervantes de Milán acogerá la exposición Aquí.4 fotógrafos desde Madrid, una selección de fotografías – con Madrid como protagonista – de los jóvenes Miren Doiz, Ricardo Cases, Ángel de la Rubia y Miguel Ángel Tornero. El mismo día el espacio Forma inaugurará Bajo la piel, de Pierre Gonnord. El 16 de octubre, la Fundación Assab One mostrará el Madrid de los 80, de Fabio Paleari, y por último, el 17 de octubre la galería Carla Sozzani presentará la panorámica Acaso, de Javier Vallhonrat. Barceló viaja por la región madrileñaAtendiendo uno de los objetivos prioritarios de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte, y Portavocía de la Comunidad de Madrid, la plataforma de colaboración con 62 municipios de la región, Red Itiner, contará con un programa de difusión y fomento del arte con 16 exposiciones que itinerarán hasta diciembre de 2010. Entre otras, forman parte del programa Gesto de la naturaleza, de Miquel Barceló; Mujeres: tipos y esterotipos; Hip-hop en Madrid; Habitar. 15 casas/15 historias; Bajo techo. Cuatro estadios de intimidad; Otras culturas, otros lugares; y Fotocam 2009; Dalí. Obra gráfica; y Nuevos rostros de Madrid. 549.828 euros en ayudas y nuevo impulso a la Sala de Arte JovenLos municipios cuentan también con el apoyo del Gobierno regional a través de las ayudas a municipios y mancomunidades de la Comunidad de Madrid. Estas constan, en primer lugar, de 97.599 euros, destinados a equipamiento de salas, y en segundo término, con un presupuesto de 210.229 euros, se financia el estudio, inventario, divulgación de los fondos museísticos y la adquisición y mejora de instalaciones, equipamientos y colecciones. Dentro del apartado de ayudas también se convocan las Ayudas a la Producción en Artes Plásticas, dotadas con 92.000 euros, y las ayudas a Galerías de Arte, dotadas con 59.000 euros, para la participación en ferias de arte internacionales. Además de estas dotaciones, la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid, concede a través de sus Premios de Cultura 36.000 euros en reconocimiento a la labor y la trayectoria artística en los campos de las Artes Plásticas y la Fotografía. Este reconocimiento se completa con el Premio ARCO, y el Premio ESTAMPA, a través de los cuales el Gobierno regional adquiere la obra premiada, con un límite de 35.000 euros en el primer certamen y 20.000 euros en el segundo. Por otro lado, con el fin de impulsar la creación artística, facilitar su promoción y dar a acceso a circuitos profesionales a jóvenes creadores, la Comunidad de Madrid va a reforzar durante el próximo año la Sala del Centro de Arte Joven de Avenida de América. En 2010 la programación de esta sala se organizará por primera vez bajo la dirección de un único comisario, que se encargará de las exposiciones de este espacio a partir de abril. Antes de esta nueva línea de actuación, la Sala de Arte Joven albergará, del 21 de octubre al 28 de noviembre, la exposición Circuitos, una muestra de artes plásticas y fotografía para dar a conocer a artistas menores de 35 años. Homenaje a Eugenio Arias en el Museo Picasso de Buitrago de LozoyaDurante toda la temporada aquellos que visiten las salas de exposiciones y centros del Gobierno regional encontrarán actividades, bien diseñadas en torno a un tema específico (Semana de Europa, La noche en blanco, Día internacional de los museos), bien relacionadas con el contenido de las muestras que albergan (visitas guiadas, charlas, proyecciones, talleres). Éste es también el caso con los Museos Cervantes, Lope de Vega y Picasso-Eugenio Arias de la Comunidad de Madrid, que ofrecen para el nuevo curso visitas guiadas para público en general, talleres para familias, actividades conmemorativas (Día del libro, Día de la poesía), campamentos de verano, etc. De entre las iniciativas planteadas para el 2009/10 cabe destacar, en noviembre, el Centenario del nacimiento del barbero de Picasso, Eugenio Arias, y el 25 aniversario de la fundación del Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, situado en Buitrago de Lozoya. Estas dos celebraciones se unirán en un homenaje al íntimo amigo del pintor malagueño con jornadas, visitas guiadas y la representación teatral “Picasso por los pelos”. |
Presentación del XIV Festival Áureo Herrero en El Barraco (Ávila)
| El ciclo de conciertos se inaugurará con un recital de guitarra a cargo del guitarrista de fama internacional Pablo de la Cruz el día 15 de agosto |
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05-08-2009 ndp
 Raymond Vauterin 5-08-2009/ Faltan pocos días ya para que comience el XIV Ciclo de Conciertos Homenaje a Áureo Herrero que entre los días 15 de agosto y 6 de septiembre se desarrollará en la bella localidad de El Barraco (Ávila). Organizado por el Ayuntamiento de El Barraco y la Asociación Cultural Áureo Herrero y con el patrocinio de la Obra Social y Cultural de Caja Ávila, la Junta de Castilla y Leon y Conde Hermanos Guitarreros, el ciclo consta en esta edición de 20 conciertos. Albéniz, Tárrega, Villalobos y el escritor Julio Cortázar serán protagonistas de excepción en estas veladas musicales de este año 2009 en que se cumplen fechas señaladas de dichos creadores. El día 15 de agosto se inaugura el festival de la mejor de las maneras posibles con un recital a cargo del guitarrista y director del “Festival Internacional Andrés Segovia” Pablo de la Cruz en el que podremos escuchar obras de Fabri, Tárrega, Aguado, Domeniconi y Sanz-P de la Cruz. Fieles a su cita con el ciclo de conciertos acuden otros intérpretes aclamados mundialmente como es el caso del abulense Pedro Mateo González que actuará el día 16 de agosto, flamante y reciente vencedor del Boston Guitar Fest 2009. Rodolfo José Rodríguez, José María Bailo, Piero Bonaguri, Roberto Morón, Javier Maíz y Rafael Aguirre completan la nómina de geniales guitarristas que harán escuchar su bello instrumento en la sala de conciertos de El Barraco. Otra fecha señalada en este festival será el estreno mundial de la obra “Au Fil des Saisons” del compositor Raymond Vauterin que será interpretada el día 20 de Agosto por el dúo Kettarah. El Trío Aquilice el día 17 de agosto interpretará un clásico recital camerístico al igual que el día 28 el Trío Isadora con la presencia del chelista ruso Mikhail Milman al que por segundo año consecutivo tendremos la oportunidad de escuchar en Ávila. La poesía estará presente el día 23 de agosto en un recital donde el cuento de Julio Cortázar “El Perseguidor” del que este año se cumple el cincuentenario, será recreado en la “Cantata para un Tiempo Futuro” por los poetas Carlos Aganzo, Ana Agustín, José María Muñoz-Quirós, José Pulido, Mario Pérez Antolín, Mario Guinea y Santos Jiménez junto al video-artista Naiel Ibarrola y al pianista Jonatahan Hurtado. El día 26 de agosto el pianista italiano Adalberto Riva dará una conferencia-concierto titulada “La Historia del Piano” y en la que por medio de ejemplos musicales el profesor Riva irá recorriendo las fechas y obras que marcaron un hito en la historia del instrumento. El día 27 de agosto es el turno de la zarzuela con un bellisimo recital con las obras mas importantes del género a cargo de la soprano Beatriz Fernández-Campomanes acompañada por al pianista José Ramón Echezarreta. El pulso y púa será protagonista en la velada del 30 de agosto con la excelente agrupación dirigida por Elena Berrón, Ávila-Pulso y Púa. Jóvenes valores de la interpretación como Laura y Paloma Ania (piano y violín) actuarán el día 27 de agosto asi como el guitarrista Javier López y la joven violinista Elena Gayo (día 5 de septiembre). Y cambiando de escenario y de repertorio, el grupo Camerata Abulense dirigido por el ruso Evgeny Sirkin (día 29 de agosto) y la Coral Amicus Meus, dirigida por Marcos Castán (día 4 de septiembre) interpretarán las más bellas obras del repertorio de la música religiosa de todos los tiempos en la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción de El Barraco. |
Madrid, de verbena
- Habrá visitas guiadas gratuitas que darán a conocer los barrios en donde tienen lugar los festejos: El Rastro, la Paloma y Lavapiés
- El ciclo de conferencias: “Verbenas de Madrid: de Lavapiés a la Paloma” descubrirá anécdotas y detalles inéditos y curiosos sobre las fiestas
Agosto en Madrid es sinónimo de verbenas. El distrito de Centro se engalana durante este mes en una sucesión de verbenas para conmemorar sus fiestas patronales. San Cayetano, San Lorenzo y la Virgen de la Paloma -que se celebran los días 7, 10 y 15 de agosto, respectivamente- son las más populares y castizas de Madrid. El Patronato de Turismo, que depende del Área de Economía y Empleo, organiza con este motivo visitas guiadas gratuitas que, bajo el lema “Madrid de verbena”, dará a conocer los barrios en donde tienen lugar los festejos: el de la Paloma, El Rastro y Lavapiés.
Las visitas partirán de la Plaza Mayor y recorrerán plazas y calles tan castizas como la de Isabel Tintero, la madrileña que encontró la imagen de la Virgen con una paloma sobre ella. En esta misma calle se levanta la iglesia de la Paloma. Seguirán por la plaza de Cascorro, símbolo del más afamado mercadillo callejero de la ciudad y donde se celebra la verbena de San Cayetano. Por último, se visita la plaza de Lavapiés, corazón del barrio del mismo nombre, caracterizado por la variedad de culturas que allí conviven y centro neurálgico junto con la calle de Argumosa de la verbena de San Lorenzo.
Los madrileños y visitantes que deseen tomar parte en estas visitas guiadas deberán inscribirse en el Centro de Turismo de Madrid (Plaza Mayor, 27).
Anécdotas y curiosidades sobre las fiestas
Además, y dentro de las actividades programadas en las fiestas de verano, tendrá lugar en el Centro de Turismo de Colón (plaza del Descubrimiento) un ciclo de conferencias relacionado con los festejos: “Verbenas de Madrid: de Lavapiés a la Paloma”, que descubrirá detalles inéditos, anécdotas y curiosidades de las fiestas. Gracias a las conferencias, los asistentes podrán descubrir en qué procesión se puede estar también repicando, por qué los fieles se llevan las flores de la carroza de San Cayetano o que la imagen de la Virgen de la Paloma es una copia de una anterior.
Por último, y para proporcionar la información imprescindible para disfrutar de las fiestas más castizas, los informadores turísticos del Patronato de Turismo recorrerán las calles del centro repartiendo folletos sobre las diferentes actividades que se pueden realizar en la capital a lo largo del mes de agosto, tanto los promovidos por el propio Ayuntamiento -incluidos en el programa de Veranos de la Villa- como los organizados por iniciativas privadas./
El Ministerio de Cultura incrementa los fondos del Centro Documental de la Memoria Histórica
Ha remitido más de un centenar de monografías y publicaciones periódicas con destino a la biblioteca del Centro
El Ministerio de Cultura ha remitido al Centro Documental de la Memoria Histórica más de un centenar de monografías y publicaciones periódicas con destino a su hemeroteca y biblioteca. Se trata de publicaciones adquiridas en diferentes librerías y casas de subastas y que suponen una continuación del programa llevado a cabo por la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas para completar e incrementar los fondos de este centro estatal, ubicado en la ciudad de Salamanca.
Entre las publicaciones periódicas destaca la adquisición de la serie completa de la revista Cruz y raya : revista de afirmación y negación, una de las manifestaciones culturales de la II República, fundada por José Bergamín, editada con carácter mensual desde abril de 1933 a junio de 1936.
Por otra parte, las monografías adquiridas incluyen títulos de los campos de interés del Centro Documental de la Memoria Histórica: la guerra civil, el exilio, la dictadura franquista, la resistencia guerrillera, la transición. Se trata de numerosas las obras de los años treinta escritas por protagonistas de ambos bandos y, por lo tanto, fuentes interesantes para comprender el conflicto. Entre las adquisiciones figuran también otras publicaciones de carácter dispar como la Guía de Teléfonos de Cataluña de 1936, folletos relativos a Don Juan de Borbón o una reproducción facsimilar de la prensa y documentación de la clandestinidad libertaria durante la etapa franquista.
Ángeles Albert de León, nueva directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura
El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado hoy el nombramiento de María Ángeles Albert de León como directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales.
Ángeles Albert de León
Mª Ángeles Albert (Madrid, 1962), Licenciada en Geografía e Historia, especialidad de Prehistoria y Arqueología, es funcionaria del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Ministerio de Cultura, actualmente en servicio activo en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación.
Mª Ángeles Albert cuenta con una amplia experiencia museística y en el ámbito de la cooperación cultural internacional, que ha desarrollado a lo largo de toda su carrera profesional. En este sentido, ha sido Directora del Centro Cultural de España en México desde su creación, para el que pilotó su puesta en marcha hasta convertirse en referente cultural de España tanto en México D.F. como a nivel internacional. Ha formado parte del Gabinete Técnico de la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, desde donde ha participado en diversos proyectos museográficos para instituciones como el Museo Nacional de Altamira, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí o el Museo Arqueológico Nacional, entre otros. En la actualidad estaba destinada en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, para la que la ocupado el cargo de Subdirectora General Adjunta de Cooperación Cultural y Promoción Cultural Exterior y, más recientemente, el de Jefe de la Unidad de la Red de Centros Culturales en el Exterior.
Albert se convierte de esta manera en la primera mujer desde la creación del Ministerio de Cultura en 1977 en ocupar la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura.
Acuerdo para la elaboración del Plan de Promoción del Turismo Cultural 2009-2012
- Se establecen cuatro áreas de acción: Museos; Festivales de Teatro, Música y Danza; promoción de itinerarios culturales temáticos y promoción del turismo idiomático.
Los Ministerios de Cultura, de Industria, Turismo y Comercio y de Asuntos Exteriores y de Cooperación han acordado la elaboración de un Plan de Promoción del Turismo Cultural 2009-2012, para la promoción y difusión de los productos culturales en el exterior dirigidos a fomentar el destino “España Cultural”.
Dichos Ministerios tienen un interés común en el fomento de las industrias culturales, en la difusión nacional e internacional del patrimonio cultural español y de los eventos turístico-culturales, así como en el fortalecimiento de la cultura española en el exterior.
Para la consecución de este objetivo, se establecen cuatro áreas de acción relativas a:
Museos
- Paseo del Arte de Madrid. Integrado por el Museo del Prado, el Reina Sofía y la Fundación Thyssen. Reforzar su promoción y comercialización, en el que ya existe un ticket-abono. Se analizará la posibilidad de incluir en el Paseo del Arte otras instituciones públicas y privadas (Caixa Forum, Casa Encendida, etc.).
- Red de Museos de España. La pertenencia a la futura Red de Museos de España pretende convertirse en un distintivo de calidad, ya que se integrarán en ella aquéllas instituciones museísticas públicas o privadas que reúnan determinadas condiciones tanto en lo que se refiere a la importancia de las colecciones como a otras características (accesibilidad, discurso de género, horario ampliado durante la temporada de verano …).
La marca “Red de Museos de España” será objeto de promoción y comercialización en España y en nuestros principales mercados turísticos emisores.
Festivales de Teatro, Música y Danza
- Creación de las redes de festivales de teatro, música y danza. Consiste en la coordinación de itinerarios que comprenden distintos festivales de ámbito nacional. Se trata de promocionar y comercializar en los principales mercados turísticos europeos un producto integrado por los propios festivales, junto con la gastronomía de vanguardia y los alojamientos con encanto, entre otros.
- Red internacional de festivales de teatro, música y danza. Se trata de vincular a los festivales españoles de ámbito internacional a los más importantes de Europa, pudiéndose crear dos tipos de redes: una primera vinculada al fomento de la Europa Mediterránea en el marco del convenio existente entre Francia, Italia y España (Avignon, Verona, Almagro, Mérida, Perelada, Grec, etc.), y otra que se podría vincular con los festivales del resto de Europa (Edimburgo, Salzsburgo…).
Promoción de itinerarios culturales temáticos
- España, Alianza de Civilizaciones. El objetivo es la promoción del patrimonio histórico-artístico español vinculado a periodos históricos concretos y a estilos artísticos: rutas históricas, rutas temáticas (a destacar la del mundo islámico, la red de juderías y la de los reales sitios), y Año Santo Xacobeo 2010.
Promoción del turismo idiomático
En este contexto deben situarse una serie de medidas, a través del Instituto Cervantes, cuyo principal objetivo es el de potenciar la visita de estudiantes extranjeros a los centros académicos de enseñanza del español como lengua extranjera ubicados en nuestro país:
- Red de Centros Asociados. Se trata de potenciar la acción del Instituto Cervantes en el ámbito de la enseñanza no reglada del español, dentro y fuera de España, a través de la Red de Centros Asociados, confeccionada por el Instituto con aquellos centros docentes que han obtenido aval de calidad otorgado por el mismo tras superar los correspondientes dictámenes de adecuación.
- Promoción de la oferta de cursos no reglados de español en nuestro país. Para ello, el Instituto Cervantes potenciará la suscripción de acuerdos con las universidades y con instituciones educativas en general.
- Promoción internacional del turismo idiomático. Se trata de continuar la labor de apoyo a la Federación Española de Asociaciones de Escuelas de Español para Extranjeros (FEDELE) en la promoción de la oferta de los cursos de enseñanza del español no reglada.
- Difusión del turismo idiomático y de materiales didácticos en ferias internacionales y misiones inversas. Se potenciará la proyección de los materiales didácticos disponibles en distintas modalidades mediante la presencia institucional coordinada en pabellones, ferias y encuentros educativos de carácter internacional, así como mediante la organización de misiones inversas que permitan a los responsables de centros educativos extranjeros conocer in situ la oferta de turismo idiomático de España.
La cultura española llega a la National Gallery de Edimburgo
| The discovery of Spain exhibe más de 130 obras procedentes de las colecciones de arte español en Gran Bretaña |
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19-07-2009 Moncloa
 La vieja friendo huevos de Velázquez El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Política e Industrias Culturales, colabora en la organización de una exposición dedicada a la cultura española, que se inaugura mañana, sábado 18 de julio, en la National Gallery de Edimburgo (Escocia). The d iscovery of Spain (El descubrimiento de España) es una de las grandes exposiciones de la programación de la National Gallery coincidente con el Festival Internacional de Edimburgo. Más de 130 obras (pinturas, acuarelas, fotografías…) exploran el interés hacia la arquitectura, la moda y la pintura de nuestro país en el periodo comprendido entre 1800 y 1930, en el que la cultura española se convirtió en un punto de referencia y una fuente de inspiración para multitud de artistas y coleccionistas británicos. The Discovery of Spain exhibe una selección de obras representativas de la colección del arte español en Gran Bretaña, considerada como la mejor selección de pintura española del Siglo de Oro fuera de nuestras fronteras. Además de obras pertenecientes a la National Gallery de Edimburgo, como La vieja friendo huevos de Velázquez, la muestra cuenta con importantes préstamos de otras instituciones: Un caballero español de Velázquez, procedente de la Apsley House; San Francisco en meditación de Zurbarán, perteneciente a la National Gallery de Londres; La dama del armiño de El Greco, de las colecciones de la Pollock House, y La muchacha de las flores de Murillo de la Dulwich Picture Gallery, entre otras. La exposición, que estará abierta al público entre el 18 de julio y el 11 de octubre, se divide en las siguientes áreas: Los tiempos de Goya, El Paisaje y lo pintoresco, Soñando con el sur: la España musulmana, El descubrimiento británico del Siglo de Oro español, El culto a Velázquez, Luz y color y Artistas británicos y la Guerra Civil. The Discovery of Spain ha sido comisariada por Christopher Baker, subdirector de la National Gallery of Scotland, con la colaboración de los conservadores David Howarth (Universidad de Edimburgo) y Paul Stirton (Universidad de Glasgow). Además, el catálogo de la muestra supone una importante contribución al estudio de las relaciones culturales hispano-británicas ya que cuenta con ensayos escritos por diversos especialistas. El Ministerio de Cultura participa también en el amplio programa de actividades alrededor de la muestra, con la programación de un concierto Música instrumental del tiempo de Velásquez, a cargo del grupo La Folía, el 22 de julio en las salas de la National Gallery. Además está prevista la celebración de una gran conferencia internacional en octubre, alrededor de las cuestiones que plantea la exposición |
