Homenaje a un genio
| Narciso Yepes, Ataulfo Argenta, Jesús López-Cobos, Teresa Berganza, Montserrat Caballé o Joaquín Achúcarro ponen su talento al servicio de la música de Rodrigo |
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02-07-2009 Ayto de Madrid
 Joaquín Rodrigo Decía que la música era su ilusión, su encanto y su alegría. Confesaba sentirse enamorado de ella. Quizás porque una enfermedad llenó de oscuridad sus días y la música se convirtió en luz durante el resto de su vida. Se cumple una década de la desaparición de Joaquín Rodrigo, uno de los embajadores de la música española, y se le rinde homenaje precisamente con lo que para él era la mejor poesía de la que dispone el mundo, la música, con la edición del disco La obra de un genio 1901-1999. Hoy el alcalde de la Ciudad de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, ha asistido a la presentación del disco en la que se descubre “el trazo refinado e íntimo que imprimió a cada nota que escribió y que se manifiestan en unas obras que permanecen intactas por su capacidad inagotable para despertar sensaciones y sentimientos”. La obra de un genio condensa en tres discos una herencia musical que abarca más de 60 años de absoluta dedicación a la composición. En este recorrido Narciso Yepes, Ataulfo Argenta, Jesús López-Cobos, Teresa Berganza, Montserrat Caballé o Joaquín Achúcarro son algunos de los directores, cantantes, guitarristas o pianistas que han puesto su talento al servicio de la música de Rodrigo. Embajador de la música españolaRodrigo redescubre una música que cierra una etapa brillante de la composición española que comienza con Albéniz y Granados, y que culmina en Falla. Fue continuador de la edad de plata de la cultura española y se convirtió en “referente musical de una España culturalmente desdibujada tras la Guerra Civil”, afirmó el alcalde. Su proyección exterior, sustentada en su propia música y en quienes la han dado a conocer por los cinco continentes, le convierten en embajador de la música española. “A través de su Concierto de Aranjuez o de su Fantasía para un gentilhombre, millones de ciudadanos de todo el mundo han descubierto la riqueza musical de la España del siglo XX”. Por identificar lo español, al igual que Albéniz, Sarasate, Tárrega o Bacarisse, y difundir el patrimonio musical, Rodrigo “merece -en palabras del alcalde- nuestro reconocimiento y gratitud y nuestra atención, entendida como la obligación de todos de mantener viva su música y preservar su legado”. Un legado fruto del “noviazgo recíproco y fructífero” con la música, que la transformó en “arte y en una sólida y abundante obra”, aseguró. El maestro valenciano siempre fue fiel al “vínculo amoroso” que mantenía con la música. Dedicó cerca de un siglo a “explorar géneros tan complejos como el sinfónico, el concertante con orquesta, el lírico o el sinfónico-coral”, explicó el alcalde. “Sin embargo, que nadie piense que este idilio fue cosa hecha”, afirmó Gallardón, quien ha recordado las dificultades a las que se enfrentó Joaquín Rodrigo como un entorno familiar ajeno a la música o una ceguera que limitaba las oportunidades de aprendizaje. “Si se consolidó fue gracias al constante afán de superación y a la irrenunciable búsqueda de la excelencia”. La FundaciónLa responsabilidad de mantener vivo el legado del maestro recae en la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo, que desde 1999 ejerce la custodia material y garantiza el acceso al extenso archivo que reunieron a lo largo de sus vidas Joaquín Rodrigo y su esposa Victoria Kamhi. El matrimonio compartió un proyecto vital hasta el final. Victoria, de origen sefardí, culta y cosmopolita, fue musa de algunas de las obras de su esposo. Además adaptó textos y escribió las memorias de su vida en común. La institución, con sede en la última residencia del maestro, tiene entre sus objetivos la promoción del estudio de la obra de Rodrigo y el fomento del conocimiento de su música. / |
Años 70. Fotografía y vida cotidiana
| Son más de 200 obras y 23 prestigiosos artistas que propiciaron una nueva concepción de arte y fotografía |
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03-06-2009 Ayto de Madrid
“Años 70. Fotografía y vida cotidiana” se ha presentado esta mañana en el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte. Organizada por el Ayuntamiento y la Fundación Banco Santander en el marco de Foto España 2009 (PHE09), permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio. El horario es de martes a sábados de 10.00 a 21.00 horas; domingos y festivos, de 10.00 a 19.00 horas, lunes, cerrado. Comisariada por Paul Wombell y Sergio Mah, propone un recorrido por más de doscientas fotografías y veintitrés artistas de prestigio internacional -Claudia Andujar, Kohei Yoshiyuki, Laurie Anderson, Fina Miralles, García Alix, Anders Petersen, David Goldblatt, Carlos Pazos o Viktor Collar, entre otros-, así como obras de ensayistas, escritores o artistas como Roland Barthes, Gisèle Freund, Susan Sontag o John Berger. Todos han contribuido a la evolución del arte fotográfico hacia una actitud más abierta, relacionando arte y vida con una preocupación por lo cotidiano, la poética de lo personal y el paisaje de lo íntimo como nunca se había dado hasta entonces. Sergio Mah considera que “las obras y los autores que están presentes nos intentan hacer comprender un momento histórico en el que la fotografía se convirtió en el modelo de un arte de cara al mundo”. Vemos cómo la conexión que se fraguó entre fotografía y cotidianeidad vino a restablecer una proximidad entre la práctica artística y la realidad social, que andaba perdida en las vanguardias o el surrealismo. Reinvención de las artes visualesLa presencia de tan variados artistas, con sus diferencias y afinidades, permite descubrir un amplio espectro de imágenes, actitudes técnicas y estéticas que revolucionaron la concepción e interrelación del arte y la fotografía, convirtiendo los años 70 en uno de los periodos más sugestivos del arte fotográfico. Todo ello abunda en la reformulación y reinvención de las artes visuales en un contexto de cambio de realidad social y de compromiso con la misma. El reportaje fotográfico se radicaliza en su sentido crítico y dramático de los temas -como en Allan Sekula, David Goldblatt, Viktor Collar o Eugene Richards y Petersen-, acortándose también las distancias entre el circuito de los artistas que utilizan la fotografía y los fotógrafos-artistas, consolidándose la apreciación artística de la fotografía. Otro de los puntos clave del periodo resulta la proliferación de libros, catálogos y producción teórica en torno al género fotográfico, como muestran Barthes en La retórica de la imagen (1974), Sontag en Sobre la fotografía (1977), Berger o Freund, figuras relevantes de esta reflexión. En estos años se produce un acercamiento entre los diversos géneros artísticos, como el literario y fotográfico. Autores como Karen Knorr, que convierte sus pies de foto en leyendas que complementan la imagen, no compiten con ella. De hecho, para algunos fotógrafos, en opinión del otro comisario de la muestra, Paul Wombell, el libro se convertía en el formato apropiado para presentar su trabajo, siendo los setenta una década en que se publicarían libros clave de este arte. Ed van der Elsken con Eye love you (1977), David Goldblatt con On the mines junto a la escritora sudafricana Nadine Gordimer (1973) o Anders Petersen con Café Lehmitz (1978) son algunos de los más destacados. Programa educativoComo antesala a la exposición Años 70. Fotografía y vida cotidiana, PHotoEspaña y la Fundación Banco Santander inician un programa educativo que introduce a los jóvenes en la fotografía contemporánea. 200 alumnos de seis colegios de la ciudad de Madrid recibirán 10 sesiones lectivas en las que se acercarán, desde la teoría y la práctica, al trabajo de grandes fotógrafos contemporáneos con motivo de la exposición Años 70. Fotografía y vida cotidiana Participarán en el programa didáctico grupos escolares de entre 14 y 18 años de los centros educativos American School of Madrid, British Council School, Colegio Nuestra Señora de Montserrat, Colegio Lourdes Fuhem, IES Grande Covían e IES Ramiro de Maeztu. El cuaderno docente, creado por Enrique Corrales, codirector del Máster PHotoEspaña en Fotografía y profesor de la Universidad Europea de Madrid, permitirá a los jóvenes profundizar en los métodos de trabajo de los artistas así como en su marco social y cultura./ |
Presentación del libro Leña y papel y otros cuentos, de Alejandro Pérez García
Emilio Porta, vicesecretario general de la AEAE y escritor, Miguel Ortega Isla, escritor y poeta, José Ramón Trujillo, editor y profesor de la UAM, y el autor del libro intervendrán en el acto 13-04-2009 ndp
Leña y papel y otros cuentos del escritor Alejandro Pérez García
Alejandro Pérez García nació en El Barraco (Ávila) el 9 de febrero de 1950. Estudió Peritaje Mercantil, en la Escuela de Comercio, y Derecho, en la U.N.E.D. Dedicado al mundo de la empresa, su pasión ha sido la escritura. Durante muchos años fue corresponsal y columnista de El Diario de Ávila y ha colaborado con secciones fijas en varios medios de comunicación, provinciales y regionales: Campoávila, Ávila Semanal y Tribuna de Castilla y León, entre otros. Es autor de una obra literaria abundante, aunque inédita. Podemos leer relatos suyos en dos antologías: Arena en los zapatos y El Libro y su autor (2007). También aparece con cuatro relatos, junto a escritores de prestigio, en el anuario de la revista Tirano Banderas Digital, edición Impresa de Escritores en red- Asociación Marqués de Bradomín.
Interviene en tertulias y foros literarios, tanto presenciales como en internet Leña y papel y otros cuentos Alejandro Pérez García es un autor que aúna la estructura clásica del relato con un estilo propio, ágil y de gran dominio del lenguaje, y un planteamiento tremendamente moderno de la escritura. Un clásico moderno… ¡qué difícil! Un escritor capaz de experimentar la narrativa como los más admirados maestros y al mismo tiempo destilar modernidad, ser un narrador de su tiempo. Por las páginas de este extraordinario libro desfila gran parte del siglo XX, el siglo en el que el autor empieza a escribir. Y a vivir. Ambos conceptos están entrelazados y Alejandro los diferencia en su existencia, pero no en su mente. Su vida es pura literatura porque la escritura formó parte siempre de ella. Le formó y le conformó. Le hizo viajar y le hizo permanecer. Y contra viento y marea ha llegado a su meta. Una meta con amplios horizontes. Porque escribe con facilidad. Porque tiene mucho dentro y observa muy bien lo de fuera. Alejandro sólo tiene que pasear por la vida para convertirla en literatura.
Sus espacios exteriores congenian bien con los interiores y es capaz de fundir y confundir en las palabras todo lo que ve, porque sabe mirarlo desde dentro. Leña y Papel y otros relatos, tiene una concepción unitaria y múltiple a la vez. Hay en algunos relatos diferencias, buscadas, de estilo y estructura. Pero todo el conjunto tiene una extraordinaria armonía y las mejores maneras literarias. Dominio de la palabra y la idea, dominio del lenguaje y, al mismo tiempo, fluidez y libertad en el recorrido. Porque eso es toda narración: un recorrido que hacemos juntos autor y lector y que nos hace detenernos temporalmente a escuchar y cambiar impresiones. En su escritura, Pérez García dialoga con sus personajes y se cuestiona con ellos la aventura de la vida. El valor de su escritura es que hace que nosotros también podamos hablar con ellos y ponernos en su piel. Cuando la Literatura está viva, la imaginación no es un escape, sino una confrontación. Permite la transformación, a través de la mirada del escritor, de todo lo que le rodea. Lo que ha vivido. Y lo que se ha inventado, que es otro modo de vivir lo que a veces el tiempo y el espacio nos delimitan, pero que el artista, el escritor, salvan. En este libro todo lector encontrará muchas y variadas claves personales. El gran, enorme mérito de Alejandro Pérez García es que esas claves, no sólo sean las suyas, sino que también sean las nuestras.
Emilio Porta
Sial Ediciones
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28020 Madrid
Teléfono: 91 535 41 13 – Fax: 91 535 70 53
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La danza y la música tradicional se hacen un hueco en la programación cultural de El Barraco (Ávila)
-El Ayuntamiento de El Barraco en colaboración con la Diputación Provincial de Ávila y la Asociación Cultural Áureo Herrero presentan un taller de danza y música tradicional a cargo del reconocido folclorista Daniel Peces.
-El objetivo del Curso es ayudar a recuperar las danzas y música tradicionales de El Barraco
El Barraco (Ávila)
Con un largo historial en el campo de la docencia e investigación en la cultura musical tradicional, Daniel Peces, vecino de Arenas de San Pedro, en estrecha colaboración con los habitantes de El Barraco, va a llevar adelante un interesantísimo taller coreográfico y musical al que están todos invitados, grandes y pequeños. Son varias las décadas en las que se viene gestando este crucial proyecto de investigación. Las autoridades municipales han sido siempre conscientes del valor de los más ancestrales señas de identidad de la cultura barraqueña como son la música y la danza y del inminente peligro de pérdida y transmisión a las siguientes generaciones.
Fruto de este empeño y en conjunción con las ayudas de la Diputación de Ávila y el concurso de un eminente investigador como es Daniel Peces, llegado es el momento de poner en valor y evitar que se pierda uno de los componentes más valiosos de nuestra tradición oral y musical.
El Curso se realizará los sábados de los meses de abril y mayo en horario de 10h a 14h y de 16h a 19h y la inscrpción es gratuita
Inauguración de la exposición 12 trajes para Milán, diseñadores españoles dialogan con la literatura
| Coincidiendo con la exposición, la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y la Camera Nazionale Della Moda Italiana(CNMI) han suscrito un Convenio de Colaboración auspiciado por el Ministerio de Cultura |
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05-03-2009 Cultura El Ministerio de Cultura ha inaugurado hoy en Milán la exposición 12 trajes para Milán, diseñadores españoles dialogan con la literatura, una muestra realizada en colaboración con el Instituto Cervantes, la Asociación de Creadores de moda de España (ACME) y el Instituto de Comercio Exterior (ICEX)  Moda de España Se trata de una exposición en la que doce creadores de moda españoles han interpretado a su manera doce textos literarios en español, y han diseñado 12 trajes a la medida de los personajes de esas obras. La muestra constituye una apuesta por dar vida a las grandes obras maestras de la literatura hispana, por medio de creaciones de diseñadores de la vanguardia española. Tras su paso por diferentes ciudades, la exposición llega ahora a Milán con nuevos diseños concebidos específicamente para Italia. El objetivo de esta iniciativa es promocionar en Italia a un selecto número de escritores en lengua española: Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Juan Gelman, Miguel Delibes, Carlos Fuentes, José Ángel Valente, Carmen Martín Gaite, Dulce María Loynaz, Antonio Gamoneda, María Zambrano, Antonio Muñoz Molina y Rosa Chacel; y a doce de nuestros reconocidos creadores de moda de España Devota & Lomba, Ágatha Ruiz de la Prada, Victorio & Luccino, Alma Aguilar, Ailanto, Spastor, Duyos, Miriam Ocáriz, Davidelfin, Amaya Arzuaga, Francis Montesinos y Lydia Delgado. 12 Trajes para Milán, diseñadores españoles dialogan con la literatura, es una exposición representativa del auge en España del diseño de alta costura y de la industria de la moda, y una muestra inequívoca de su importancia también como valor cultural más allá de nuestras fronteras. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 8 de abril en la sede del Instituto Cervantes en Milán Convenio de colaboración España-ItaliaCoincidiendo con la exposición, la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y la CNMI (Camera Nazionale Della Moda Italiana) han suscrito un Convenio de Colaboración auspiciado y ratificado por el Ministerio de Cultura, que establecerá lazos de trabajo en común entre la industria textil italiana y los creadores españoles. El Convenio ha sido firmado por Modesto Lomba, presidente ACME, y Mario Boselli, presidente de la CNMI. Ambas partes acuerdan así una política de fomento común y medidas encaminadas a la promoción conjunta del sector, tales como: • Organización de encuentros periódicos. • Armonización del calendario de manifestaciones de moda españolas e italianas. • Adopción y defensa por ambas partes en la U.E. de normas de obligatoriedad de la marca de origen. • Medidas de defensa de la propiedad intelectual e industrial. • Cooperación en materia de formación. |
La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce
| El Museo del Prado presenta por primera vez en España una selección de pintura inglesa del siglo XIX procedente del Museo de Arte de Ponce. |
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25-02-2009 BBVA  Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce Bajo el título “La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce”, esta exposición ofrecerá al público español una ocasión única para contemplar lienzos tan célebres como Sol ardiente de junio de Frederic Leighton o la monumental obra maestra de Edward Coley Burne-Jones, El sueño del rey Arturo en Avalón La exposición, que se abrirá al público mañana, será inaugurada esta tarde por el presidente del Real Patronato del Museo del Prado, Plácido Arango, el presidente de BBVA, Francisco González, y el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza. La exposición, patrocinada por BBVA y organizada gracias a la generosidad del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico (coincidiendo con el cierre por renovación y expansión de sus instalaciones), contribuirá a paliar temporalmente la escasez, por razones históricas, de pintura británica en las colecciones del Prado y en el conjunto de las colecciones españolas. La exposición estará compuesta por 17 obras – 10 pinturas y 7 estudios sobre papel- que proporcionarán al público la oportunidad de familiarizarse con la pintura inglesa del siglo XIX y, al mismo tiempo, dar a conocer una parte destacada de la colección del museo puertorriqueño. Dos de las obras más importantes de la muestra, El sueño del rey Arturo en Avalón y Sol ardiente de junio, llegarán a Madrid procedentes de Londres, donde se han exhibido como parte de una colaboración entre el Museo de Arte de Ponce y la Tate Britain. La selección incluye, además de las citadas, obras de artistas como John E. Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910) pertenecientes a distintas etapas de la Hermandad Prerrafaelita, movimiento surgido en 1848 cuyo objetivo inicial era reformar la pintura inglesa contemporánea -regida por las líneas conservadoras establecidas por la Royal Academy- basándose en una nueva visión de la naturaleza y en la búsqueda de la inocencia estética de los pintores del primer Renacimiento. Entre las espléndidas obras que conforman la exposición, cabe destacar la reconocida como obra maestra de Burne-Jones, El sueño del rey Arturo en Avalón, por tratarse de una pintura que, a excepción de su reciente participación en la exposición de Londres, no había salido de Puerto Rico desde que Ferré la adquirió para el Museo de Arte de Ponce en la década de los 60. La obra no había sido prestada antes tanto por su importancia para la colección ponceña como por las dificultades de su traslado dado su gran formato, con más de seis metros de ancho. Se trata de una pintura, fruto de la fascinación de Burne-Jones por la leyenda del rey Arturo –compartida por otros colegas contemporáneos como Rossetti o William Morris-, a la que el artista dedicó los últimos años de su vida, trabajando en su constante reelaboración hasta el día anterior a su muerte. Esta gran tela estará acompañada en la exposición por una serie de bocetos y dibujos preparatorios que ayudarán a entender cómo trabajó el pintor hasta plasmar su imagen de ensueño. El recorrido por la exposición mostrará extraordinarios ejemplos de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita como La señorita Gladis M. Holman Hunt, obra de William Holman Hunt, el artista que más fiel se mantuvo a lo largo de su carrera al lema del grupo: “fidelidad a la naturaleza”; La huida de una hereje, 1559 de John Everett Millais que desarrolló la tradición de presentar anécdotas imaginarias del pasado como un medio para universalizar los sentimientos de los individuos o La viuda romana de Dante Gabriel Rossetti, obra que forma parte de una larga serie de enigmáticos retratos de mujeres de medio cuerpo, influenciado en parte por el retrato veneciano del Renacimiento. Museo de Arte de Ponce (MAP)El Museo de Arte de Ponce fue fundado en 1959 por Luis A. Ferré (1904-2003), figura destacada en la historia económica, política y cultural de Puerto Rico y un gran apasionado de la música y las artes. Convertido en un importante centro de la cultura europea en el Caribe y las Américas, la colección inaugural ofrecía una rica visión del arte occidental expuesto por escuelas –italiana, holandesa, flamenca, española, inglesa, francesa, norteamericana y puertorriqueña- constituyendo la colección europea el pilar principal de la institución. En 1963 Ferré adquirió una de las joyas de la colección británica del MAP, El sueño del rey Arturo en Avalón, una meditación a tamaño mural sobre la Morte d’Arthur de Thomas Malory, y Sol ardiente de junio, un homenaje a la belleza en sí misma y la obra más representativa del museo. Actualmente la colección del Museo de Arte de Ponce reúne alrededor de 3.800 obras que abarcan los períodos del siglo XIV al siglo XXI e incluye ejemplos de piezas italianas y españolas del Barroco, prerrafaelitas inglesas y latinoamericanas contemporáneas. La Hermandad PrerrafaelitaLa Hermandad Prerrafaelita -fundada en 1848 por Millais, Hunt y Rossetti- surge en oposición al conservadurismo academicista de la Royal Academy of Arts y al convencionalismo de la época victoriana con la aspiración de recuperar un arte más espontáneo inspirándose en la naturaleza y en la técnica y el simbolismo de los pintores italianos y flamencos del primer Renacimiento. Anticipando movimientos de vanguardia como el simbolismo, las obras del movimiento prerrafaelita se encuentran envueltas en una atmósfera literaria y plasman escenas contemporáneas de temática histórica, social y religiosa en su búsqueda del plano mítico y espiritual para llegar a la pureza de los sentimientos. CatálogoLa muestra se completa con la edición de un catálogo que cuenta con un texto introductorio a cargo del director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, y del Principal Oficial Ejecutivo y Director del Museo de Arte de Ponce, Agustín Arteaga. Esta publicación incluye también dos textos, uno sobre la colección europea en el Museo de Arte de Ponce escrito por Cheryl Hartup, curadora en jefe, Museo de Arte de Ponce y Richard Aste, curador asociado, Museo de Arte de Ponce, y otro sobre los prerrafaelitas y la pintura victoriana por Heather Birchall, conservadora del Whitworth Art Gallery de Manchester. Asimismo contará con fichas para cada una de las obras que formarán parte de la exposición y las biografías de los autores representados. Actividades complementariasEl área de Educación del Museo ha preparado un programa especial de actividades en torno a esta muestra cuyos contenidos y calendario se pueden consultar en www.museodelprado.es Ciclo de conferenciasEl habitual ciclo de conferencias que se celebra en el Museo del Prado prestará especial atención a los contenidos de la muestra durante los meses de febrero, marzo y abril. 25 de febrero, miércoles. 19.00 h. El Museo de Arte de Ponce y sus colecciones. Una historia que no es un cuento de hadas Agustín Arteaga 11 de marzo, miércoles. 19.00 h. La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce Gabriele Finaldi 18 de marzo, miércoles. 19.00 h. Dante Gabriel Rossetti y los prerrafaelitas * Julian Treuherz 15 de marzo, domingo. 12.00 h. Alma Tadema: Escena pompeyana o La siesta Carlos G. Navarro 25 de febrero, miércoles. 19.00 h. El Museo de Arte de Ponce y sus colecciones. Una historia que no es un cuento de hadas Agustín Arteaga 1 de abril, miércoles. 19.00 h. William Holman Hunt Judith Bronkhurst. 15 de abril, miércoles. 19.00 h. Edward Coley Burne-Jones Alison Smith 22 de abril, miércoles. 19.00 h. La pintura prerrafaelita en España Javier Barón 29 de abril, miércoles. 19.00 h. La era victoriana. Evolución de un reinado Juan J. Luna Itinerarios didácticosEsta actividad, gratuita para los visitantes del Museo, se desarrollará los jueves a las 11.00 h. durante el mes de marzo, y los martes y jueves a las 17.00 h., y miércoles a las 11.00 h. durante los meses de abril y mayo. La inscripción se realizará 30 minutos antes del comienzo de la actividad en el punto de encuentro del Área de Educación, situado en el vestíbulo del Edificio Jerónimos, para las primeras 15 personas. Esta actividad se suspenderá el día 19 de marzo y la semana del 6 al 12 de abril (Semana Santa) El Prado en familiaDurante los meses de abril y mayo, el programa educativo “El Prado en familia” dedicará su actividad a esta exposición vinculando el tradicional cuento de los Hermanos Grimm, La Bella Durmiente, con el ámbito del Museo y los contenidos de la muestra. El cuentacuentos, destinado a familias con niños de edades comprendidas entre los 6 y los 13 años, se celebrará los sábados de 10.00 a 11.00 h. previa inscripción a través del formulario que se podrá descargar en www.museodelprado.es a partir del día 24 de febrero.
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Comienza el Carnaval
- Un pasacalles ha recorrido la plaza Mayor, Puerta del Sol, calle Mayor y plaza de la Villa, donde se llevado a cabo la “ceremonia” de entrega de los Aros Olímpicos 21-02-2009 Ayto de Madrid
- El sábado, a partir de las 19.00 horas, el centro de Madrid acoge el Gran desfile de Carnaval, el título “Un Carnaval de monstruos para tiempos monstruosos”
- También el sábado tendrá lugar el festival Relaciones Electrónicas Carnavalescas en Matadero Madrid y el tradicional Baile de Máscaras en el Círculo de Bellas Artes
Carnaval Madrid 2009
El barón de Coubertin ha llegado esta tarde al corazón de Madrid para apadrinar el sueño olímpico de la ciudad. Acompañado por el Comité Olímpico de 1896, le ha entregado a la delegada de Las Artes, Alicia Moreno, los aros olímpicos, arropado además por una buena reprsentación de deportistas decimonónicos: remeros, que son a la vez pescadores, boxeadores, forzudos, gigantes, tenistas o lanzadores de martillo. Su llegada a la plaza de la Villa ha marcado el inicio del Carnaval madrileño, una fiesta que sumirá a la capital en un estado de euforia y desenfreno durante todo el fin de semana. La fiesta ha comenzado con un pasacalles de la Comitiva olímpica, que a partir de las 19 horas, ha recorrido la plaza Mayor, Puerta del Sol, calle Mayor y plaza de la Villa, donde se ha llevado a cabo la “ceremonia” de entrega de los Aros Olímpicos.
Por su parte la oferta musical para la jornada carnavalesca de hoy contará con varias propuestas del festival REC en diversas salas de música en vivo de la ciudad, entre ellas el Café La Palma, Cardadomo, Siroco, Costello, El Junco, La Boca del Lobo o Silikona. Desfile y concurso de disfraces Mañana sábado, a partir de las 19.00 horas, el centro de Madrid acoge el Gran desfile de Carnaval. Bajo el título “Un Carnaval de monstruos para tiempos monstruosos”, desfilarán por las calles del centro de la ciudad un escaparate de personajes grotescos que festejarán la llegada del desenfreno propio de estas fiestas. Con la comitiva de Don Carnal y la Tarasca, y con el Comité Olímpico del Barón de Coubertain a la cabeza, se unirán al desfile diversas comparsas populares y un sinfín de seres mágicos y misteriosos.
Un dragón de 20 metros, cabalgado por una amazona real, de la compañía Al Víctor Producciones; los dragones y reptiles gigantes de la compañía Sarruga; un pasacalles de esqueletos al ritmo de la música de la vida y la muerte, de la compañía Artristras; un Frankenstein de 3,5 metros de altura de Discípulos de Morales; el Ejército de las tinieblas de la compañía Morboria; la inspiración mejicana en el espectáculo Ándale calaveritas, de la compañía Espiral; y una recreación de seres monstruosos futuristas, de la compañía Close Act. El desfile arrancará del paseo de Coches de El Retiro, continuará por la calle Alcalá, la Plaza de Cibeles y el paseo de Recoletos, y terminará en la plaza de Colón, al igual que los dos últimos años. A partir de las 23.00 horas, el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes acogerá el tradicional Baile de Máscaras. El Área de Las Artes continúa colaborando con esta destacada institución madrileña, celebrando el Concurso de disfraces de Carnaval, que este año tendrá por lema: Recicla Drags. Oferta musical La cita musical por excelencia volverá a ser el festival REC, Relaciones Electrónicas Carnavalescas, que se convierte, por cuarto año consecutivo, en una de las apuestas más vanguardistas del Carnaval de Madrid. La cita tendrá lugar mañana sábado 21 de febrero, de 19.00 horas a una de la madrugada en Matadero Madrid (Nave 16 y Nave de terneras). La entrada será gratuita, hasta completar aforo. REC09 volverá a ser una gran fiesta interactiva, que reunirá a los representantes más vanguardistas de la música electrónica y el vídeo. El festival cuenta con dj´s, video dj´s, proyecciones, instalaciones interactivas y diferentes animaciones audiovisuales. Asimismo, entre ayer, día 19, y el 22 de febrero REC 09 se extenderá por diversas salas madrileñas pertenecientes al circuito de la Noche en Vivo, con las que el Área de Las Artes vuelve a colaborar en estas fiestas.
Por su parte, la Banda Sinfónica Municipal ofrecerá un concierto de Carnaval el martes 24 de febrero, a las 19 horas, en el Teatro Monumental. Para todos los públicos La mañana del domingo, y por sexto año consecutivo, está especialmente reservada al público infantil con la celebración de una gran gymkhana, que recorrerá la plaza de Oriente, sometiendo a los participantes a los más diversos enigmas y pruebas de ingenio cultural. Este año llega bajo el título: “¿Dónde están mis personajes?”.
El mismo día, murgas y chirigotas se darán cita a las 12.00 horas, en la plaza Vázquez de Mella, para hacer sonreír y poner la nota de color más andaluza del carnaval, en pleno centro de Madrid.
Danza contemporánea
Uno de los estrenos en la programación de este año será el espectáculo “Transport Exceptionnels: Dúo para un bailarín y una excavadora”, de la compañía francesa Beau Geste. El espectáculo tendrá lugar el domingo 22, en dos pases, a las 13 y 17 horas, en la plaza Mayor. Finalmente, como manda la tradición, el miércoles 25, a las 18.00 horas, la Alegre Cofradía del Entierro de la Sardina partirá desde la plaza de San Pol de Mar, poniendo así fin a estos alegres días y dando paso a la Cuaresma en la fuente de los Pajaritos./
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Se presentan tres nuevas exposiciones en el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo
| Bestué/Vives: cisnes y ratas acoge las últimas instalaciones de los dos jóvenes artistas catalanes |
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29-01-2009 C. de Madrid Los vídeos y fotografías de Leopold Kessler ocuparán los espacios del CA2M y la estación de Metro de Móstoles Una selección de los fondos de la Colección del CA2M de la Comunidad de Madrid completará la oferta expositiva 29,ene,09.- El Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid se viste de vanguardia al presentar las tres nuevas exposiciones que podrán visitarse a partir de mañana. Así lo comentó hoy la directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, durante la rueda de prensa presentación de las exposiciones, en la que estuvo acompañada por el director del centro, Ferran Barenblit. El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, será el encargado de inaugurar esta tarde las muestras. Las dos últimas instalaciones de los catalanes David Bestué y Marc Vives, La confirmación (2008) y Acciones en el Universo (2007), perteneciente ésta última a la serie de cuatro acciones que ha conformado el trabajo de los dos jóvenes artistas en los últimos años, son el reclamo principal de la exposición Bestué/Vives: cisnes y ratas, que podrá verse en este centro dependiente de la Comunidad de Madrid desde mañana hasta el próximo 3 de mayo. La confirmación es un paso adelante en el trabajo de Bestué/Vives, en el que retoman y desarrollan muchas de las ideas que se plantearon anteriormente, como el binomio doméstico/universal, el uso de su propio cuerpo y la voluntad de generar una interrogación sobre las cuestiones básicas de la existencia humana. Así, el vídeo muestra un viaje iniciático del protagonista, un joven adulto que se enfrenta a una serie de situaciones personales. Por su parte, Acciones al universo es una instalación cuya disposición remite a un túnel del terror o “pasillo experimental” y que está dividida en once estancias. En un primer bloque, de cinco salas, se explora la realidad física en una trayectoria ascendente desde lo microscópico hasta lo cósmico; mientras que en un segundo bloque, se traza un recorrido por diferentes nociones filosóficas y psicológicas que parte de lo universal y culmina con la desintegración de conceptos y sistemas. Además, también se podrán ver referencia a estos trabajos en Acciones en Mataró (2002), Acciones en casa (2005) y Acciones en el cuerpo (2006), siendo la base de estas “Acciones” la revisión por bloques de los temas tratados por la tradición artística del siglo XX, dejando un margen para incorporar los imaginarios personales de Bestué/Vives. Así, el conjunto de la exposición sumerge al espectador en una narrativa compleja, llena de saltos cronológicos y repleta de citas culturales. La obra de Leopold KesslerTambién hoy se inaugura la exposición Leopold Kessler, organizada por el Centro de Arte Dos de Mayo en co-producción junto al Malmö Konsthall, en la que se presenta una selección de sus vídeos, esculturas, fotografías y elementos usados para diferentes acciones que se llevaron a cabo entre 2005 y 2008. Asimismo, se presentará su nuevo trabajo en vídeo, Neighbours, y una intervención que será instalada en el vestíbulo de la estación Móstoles Central de Metro en la ciudad. Buena parte del trabajo de Leopold Kessler está centrado en el espacio público y la exploración de la topografía de las ciudades. Sus intervenciones encuentran en plazas, caminos y señales viarias materia prima para desarrollar sus trabajos e intervenciones, centrándose especialmente en subrayar las fisuras que se pueden encontrar en la sistemática organización del espacio social. Las intenciones de sus trabajos son, a menudo, ocultadas, camufladas y retorcidas a ojos del espectador, y sus creaciones aparecen más en forma de un pequeño, mínimo arte urbano, cuyas líneas de trabajo, así como la presencia del artista, quedan en un segundo plano, esperando a ser desveladas por el espectador. Colección CA2M de la Comunidad de MadridEl Centro de Arte Dos de Mayo, como depositario de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, presenta, además, una selección de sus fondos, entre el 30 de enero y el 17 de mayo, entre los que se incluyen algunas de las últimas adquisiciones de la Consejería de Cultura y Turismo. En esta ocasión, se presentan algunas de las últimas adquisciones como es el caso de las obras de Erwin Wurm, José Guerrero o Ignasi Aballi. Las obras expuestas de artistas como Ibon Aranberri, Dragset & Elmgreen, Jaime de la Jara, Cristina Lucas, Antoni Muntadas, PSJM, Peter Piller, Wilfredo Prieto o María Ruido entre otros, plantean algunas de las cuestiones actualmente abiertas en el arte contemporáneo, entre las que destacan la de repasar su capacidad crítica y su actitud cuestionadora hacia la realidad. Actividades paralelasEl Centro de Arte 2 de Mayo realiza una serie de actividades paralelas, vinculadas a las exposiciones que acoge. Así, el 10, 18 y 25 de febrero se realizarán unas sesiones formativas para el profesorado de Educación primaria y secundaria vinculadas a las exposiciones temporales del Centro de Arte, a fin de que puedan realizar una visita autónoma con sus alumnos a las exposiciones programadas. El 10 de febrero, será sobre Bestué/Vives; el 18 de febrero, sobre los fondos de la colección de arte contemporáneo; y el 25 de febrero sobre Leopold Kessler. Además, en relación a la exposición de Bestué/Vives entre el 12 de febrero y el 30 de abril se realizarán visitas taller para grupos de alumnos de Educación secundaria y Bachillerato; mientras que los sábados del 21 de febrero al 25 de abril se realizarán actividades de taller para adolescentes. ¿Pero esto es arte? Curso de Introducción al arte actual. Desde el 4 de marzo al 13 de mayo el CA2M desarrollará, en colaboración con el Ayuntamiento de Móstoles, un curso de introducción al arte actual. De esta manera se inicia una línea de trabajo, que analizará el arte actual apoyándose en los ejemplos de la Colección de Arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid. No hay que olvidar que el centro realiza visitas guiadas a las exposiciones, siendo las de la colección permanente los viernes a las 17:30 horas y los domingos a las 12:30 horas; mientras que las de las exposiciones temporales se realizan los miércoles, a las 17:30 horas; los sábados, a las 12:30 y 17:30 horas; los domingos a las 17:30 horas; y los días festivos a las 12:30 horas. El horario de apertura al público del Centro de Arte Dos de Mayo, ubicado en la Avenida de la Constitución, 23, de Móstoles, es de martes a domingos, de 11:00 a 19:00 horas, cerrando los lunes. |
